Manolo García, Joaquín Díaz y la ‘troupe’ de Urueña, Pink Floyd y Alba Ventura

La presencia de Joaquín Díaz, autor de las canciones y romances aparejados a las casillas de El juego de la vida ideado por el artista mexicano Pedro Reyes, expuesto en el CAB hasta el 24 de mayo, propicia una partida sobre el tablero. La música manda. Seis jugadores tiran los dados hasta el domingo.
Manolo García, el propio folclorista acompañado por Los Músicos de Urueña, The other side -banda tributo de Pink Floyd-, Alba Ventura, el Grupo Flamenco Duende y Anaut ocupan la casilla de salida.
Las canas de Joaquín Díaz le otorgan el papel de capitán. Es el hilo conductor de esta partida y del recital que da hoy el cuarteto formado por Luis Delgado, César Carazo, Jaime Muñoz y Cuco Pérez. Contarán una y cantarán cinco en Cultural Cordón.
Enfrente tendrán un rival fuerte. Manolo García, la mitad de El último de la fila, grupo mítico de los años ochenta y noventa, llega al Museo de la Evolución Humana (MEH) para desnudarse y relatar las influencias recibidas a lo largo de su carrera.
De oca a oca y toco porque me toca. Los dados volverán a bailar el sábado. Tres jugadores. Tres casillas. The other side recordará los mejores directos de Pink Floyd en El Hangar; el Grupo Flamenco Duende animará la estancia en la posada de la Casa de Cultura de Gamonal por bulerías; y Anaut caerá en el MEH a ritmo de blues.
De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente. Y lo hace hasta la casilla ocupada por la pianista Alba Ventura, que el domingo reanuda el ciclo Beethoven con acento español en Cultural Cordón.
A última hora se cayó de la partida la banda irlandesa de soul The Commitments. Su poco éxito en taquilla ha llevado a los responsables de El Hangar a dejarla fuera del tablero... y del juego.

El sabio
Joaquín Díaz comanda un original recital hoy en Cultural Cordón (20.30 horas, 12 euros) a propósito de su participación en la muestra El juego de la vida. Las canciones que esconde cada casilla sonarán en directo de la mano de Los Músicos de Urueña, Luis Delgado y César Carazo, más Jaime Muñoz y Cuco Pérez, con el folclorista como maestro de ceremonias. 

El mítico
Manolo García es uno de los nombres esenciales de la historia de la música española. Con Los Burros, con Quimi Portet en El último de la fila y en solitario. Hoy llega al MEH (20.15 horas, entrada libre) para compartir con el público las canciones y artistas que le han influido en su coherente carrera.

La clásica
El programa Beethoven con acento español se reanuda el domingo en Cultural Cordón (19.30 horas, 5-10 euros) con la pianista barcelonesa Alba Ventura, que interpretará las sonatas número 14, 17 y 23, las del compositor «más romántico, cautivador y heroico».

El flamenco
El duende se resiste a abandonar la ciudad. Irrumpe el sábado en la Casa de Cultura de Gamonal (20.15 horas, 5 euros) con el espectáculo Flamenco de pura cepa, del burgalés Grupo Flamenco Duende.

El nostálgico
Este año se cumplen cuarenta años del mítico Wish you were here, de Pink Floyd, y El Hangar lo celebra el sábado (22 horas, 20-23 euros) con Pink Floyd Live Experience, de la mano de The other side, un grupo de músicos menorquines que prometen tres horas de espectáculo. 

El exótico
Blues, soul y rock se mecen en el escenario cuando le acuna Anaut. La banda madrileña capitaneada por Alberto Anaut estará el sábado en el MEH dentro del ciclo Rhythm & Blues (20.15 horas, entrada libre), que tiznará de exotismo el ambiente.

Studio 46 Teatro celebra su 35º aniversario con el estreno su nueva comedia: ‘¡Al fin solos!’

El grupo de teatro Studio 46 vuelve de nuevo a los escenarios para conmemorar el 35º aniversario de su creación, y lo hace con una nueva producción que se representará en el Centro Cultural de Caja-Burgos de Miranda, los días 8, 9, 15 y 16 de mayo.

Tras el éxito alcanzado con las representaciones del musical ‘El cabo Bezares’ -una pieza original de este grupo de teatro que el pasado año logró superar las 3.000 localidades vendidas-, el colectivo se encuentra a las puertas de estrenar una nueva y delirante comedia «llena de arte, salero, misterio y muchas carcajadas», según describe su director, Carlos Ruiz.

La obra se enclava en la década de los ’60, «cuando España empieza a vislumbrar la luz tras años de oscuridad». Coincide con el nacimiento del fenómeno fan, los Beatles, el comienzo del boom del turismo con playas repletas de extranjeras en bikini y los españoles acostumbrándose al veraneo. Pero también con el nacimiento de la figura del ‘Rodríguez’, ese marido español que se queda sólo en casa con el trabajo como excusa, «pero con toda la intención de echar una canita al aire».

Y en ese contexto comienza ‘¡Al fin solos!’, con sus dos protagonistas masculinos intentando disfrutar de su soltería, para lo que echarán mano de todos los tópicos españoles y su imaginación. Sin embargo, mientras ambos se las prometen muy felices, todo se tuerce en el último minuto viéndose inmersos en una peligrosa y sorprendente aventura. Se trata, según Ruiz, de una obra «muy agradable de ver y muy divertida, de ésas que sales del teatro y dices, ‘he pasado un rato estupendo’», ya que tiene momentos «hilarantes» que no tienen otra pretensión que la de hacer disfrutar al espectador.

Las representaciones comenzarán a las 21 horas cada uno de los cuatro días y la venta de localidades, al precio de 10 euros, se realizará en librerías Álvarez, Cervantes y Marial.

José Luis Galán vuelve con una colección de óleos y dibujos que son una metáfora de la vida

Las pinturas de José Luis Galán tienen algo de metáfora del momento presente, de la situación crítica que atraviesa el país. Destilan precariedad, reflejan una cotidianidad de la que los pinceles suelen pasar de largo, con unos encuadres originales que retienen la mirada de quien se detiene frente a ellos. Esta suerte de crónica de la vida recorre las paredes del Consulado del Mar hasta el 14 de mayo (de martes a viernes de 19 a 21 horas, sábados de 12 a 14 y de 19 a 21 horas y domingos y festivos de 10.45 a 14.15 horas).

El creador burgalés, habla del deterioro general de la sociedad desde las humedades que trepan por la pared de una casa, los desconchones de una tapia, la rotura de las baldosas de un suelo o las latas de cerveza y los yogures estrujados; evidencia esa insistente preocupación por la actualidad con la incorporación de hojas de periódico, un objeto que se repite porque, dice Galán, le permite recrearse en la gama de grises; apela a la comodidad de la cotidianidad elevando hasta el caballete a un váter, al vaso del cepillo de dientes o a una alacena con la puerta entreabierta, que deja ver una cristalería, encima de una encimera con una botella de aceite, otra de vinagre y un brick de leche. Por ejemplo.

«Hace tiempo que mi interés se centra en dar importancia a las cosas que aparentemente no la tienen», resume el pintor de este conjunto de óleos en los que acierta a ver un punto surrealista por la coincidencia de elementos sin relación entre sí. Su interés no está en aquello que es bello en sí mismo.

Confiesa que la composición sigue siendo su principal desvelo en estos bodegones cotidianos. «Me preocupan mucho los objetos que pongo en cada ocasión», dice sin olvidar el papel principal que atribuye a la luz.

Junto a esta mirada a la realidad, aparecen una serie de retratos. Uno de su familia, en el que el espectador ve cómo trabaja y dos individuales, el de su padre y el de su madre. Los únicos,  realizados a partir de una fotografía. A Galán le gusta salir a recoger apuntes, apostarse con su caballete frente al paisaje a plasmar.

De una y otra línea se alejan un puñado de dibujos realizados con el lapicero y que cierran la muestra. Cercanos a un mundo onírico y surrealista, son una avanzadilla del deseo del autor de traspasar la realidad más palpable que recoge su obra figurativa. «Quiero pelear por lograr esa ruptura, por contraponer a este estilo figurativo un punto surrealista», deja caer.

TITIRIMUNDI

El Festival Internacional de Títeres viene desde Segovia, para durante los dos próximos fines de semana desplegar nueve espectáculos tanto de calle como de sala, de distintas procedencias y estilos, que se abren como un abanico variado. 
Las compañías españolas dominan con sugerentes propuestas como la que trae La Maquiné, que representará su galardonado El bosque de Grimm. Se adentra en los clásicos Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves en clave contemporánea a partir de títeres de varilla y manipulación al descubierto y con música en directo. 
La presencia patria se completa con dos compañías de largo recorrido. Desde los setenta lleva en la carretera Jordi Bertrán, que comparte furgoneta con un elenco de personajes surgidos del mundo del cabaret, la danza o el día a día en Strada, y más de treinta años de historias custodian los Titiriteros de Binéfar, que abren el encuentro este viernes con Maricastaña. 
Desde el otro lado del Atlántico, salta Hugo Suárez, cuyo cuerpo acabará convirtiéndose en el escenario de su Body rhapsody. 
Bien representada estará la tradición marionetista europea con montajes avalados por importantes festivales como el de Edimburgo (Reino Unido) o el Fringe de Adelaida (Australia) Con este sello desembarcan el británico Michael Dow con Men in coats, un espectáculo que lleva de gira quince años, o la compañía alemana-canadiense Y2D Productions con Leo. 
A una familia con una larga vinculación a las marionetas pertenece Polina Borisova, que pondrá el punto tierno a Titirimundi con Go! 
El cartel se completa con la francesa Plexus Polaire (Opéra Opaque) y el belga Plansjet (San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches). 

El calendario

Viernes 1 de mayo. Titirimundi arranca el viernes con unos viejos conocidos. Los aragoneses Titiriteros de Binéfar vuelven a El Espolón (13 horas) con otro de sus espectáculos, Maricastaña, un personaje que llegará directamente del país de los cuentos con un puñado de personajes e historias.
Sábado 2. Programa doble. El peruano Hugo Suárez presenta en El Espolón (13 horas) Body rhapsody, un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que el manipulador termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde se pasean exóticas y gráciles criaturas. Y en el escenario del Principal (19 horas, 3 euros), Polina Borisova interpretará Go!, un derroche de ternura que apela a la memoria, a partir de la oscuridad de una habitación, donde una anciana se pasea entre islas de luz y encuentra restos de objetos, de recuerdos y de vidas, que intenta pegar con cinta adhesiva. 
Domingo 3. La veterana Compañía Jordi Bertrán descubrió en los años setenta el mágico poder de los títeres y en el Espolón (13 horas) irrumpe con Strada, una pieza de circo con marionetas y payasos, donde habita la esencia de grandes maestros como Chaplin, Tati, Fellini o Pepe Otal. 
Viernes 8. La Maquiné propone una revisión contemporánea de los cuentos de hadas en El bosque de Grimm, un montaje visual, sin texto, narrado a través de la música de piano en directo y el teatro gestual, que saltará al Principal (19 horas, 3 euros). 
Sábado 9. Desde Reino Unido viaja Michael Dow con Men in coats, una propuesta más que consolidada, que lleva quince años de gira (Espolón, 12.15 y 13.30 horas). Y desde Alemania y Canadá lo hace Y2D Productions con Leo, una aventura surrealista, conmovedora y divertida (Principal, 19 horas, 3 euros). 
Domingo 10. Titirimundi se despide con dos citas. Los franceses Plexus Polaire despliegan Opéra opaque, una obra visual que crea un disparatado cabaret alrededor de los muertos y los vivos (Teatro Principal, 12 horas, 3 euros), y el belga Plansjet retratará a San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches (Espolón, 13 horas). 

Silvia Marsó presenta hoy ‘El zoo de cristal’, Kulunka, mañana ‘André y Dorine’, y el taller de Espacio Tangente estrena el lunes

Silvia Marsó llega hoy al Teatro Principal con El zoo de cristal (20.30 horas, entre 8 y 20 euros); el ciclo La condición humana plantea una mirada a la enfermedad del alzheimer en André y Dorine, de Kulunka Teatro, mañana en Cultural Caja de Burgos de la avenida de Cantabria (20.30 horas, 10 euros). Estas mismas tablas albergan el musical familiar Hansel y Gretel el domingo (17.30 y 20 horas, 12 euros). Y el lunes, el Laboratorio Teatral de Espacio Tangente presenta Actuar o no actuar. ¿Qué queremos? (20.30 horas, 3 euros). 
Vayamos por partes, que dijo Jack El Destripador. Aunque aquí no vaya a haber sangre. 
Silvia Marsó, Carlos García Cortázar, Alejandro Arestegui y Pilar Gil representan sobre el escenario la célebre obra de Tenesse Williams. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuenta la historia de una niña de buena familia venida a menos tras el matrimonio con un marido mal elegido, que tendrá que hacer frente a las vicisitudes de un abandono, de los sueños de su hijo, de las limitaciones de su hija... Teatro puro y duro, de texto, de actores, de evasión... 
Un corte distinto tiene André y Dorine, de Kulunka Teatro, una pieza de teatro de máscaras, ganadora de, entre otros, los premios al mejor espectáculo y la mejor dramaturgia del Festival de Brimingham (Inglaterra) y al mejor espectáculo extranjero en el Festival de Teatro de La Habana (Cuba). 
Sobre las tablas se narrará una historia sobre el alzheimer, la superación, la lucha y el amor en la vejez llena de poesía, emoción y ternura enmarcada en el ciclo La Condición Humana, dedicado este año a la memoria y la nostalgia. 
Cambio de tercio una vez más el domingo. El público familiar es el destinatario de Hansel y Gretel, una versión edulcorada del cuento clásico de los hermanos Grimm, asentada sobre los valores de la amistad y el respeto a los mayores. 
Y el fin de semana de teatro se alargará hasta el lunes con Actuar o no actuar. ¿Qué queremos?, el trabajo preparado este curso por el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente, dirigido por Ismeni Espejel, que se ha centrado en los parámetros de la improvisación, donde no todo es tan espontáneo como parece.

La Catedral de Astorga distingue a Vidrieras Barrio

El mimo con el que la empresa burgalesa Vidrieras Barrio trata desde hace veinte años los vitrales de la Catedral de Astorga (León) ha merecido el aplauso de la junta directiva de su Asociación de Amigos, que la ha designado Amigo Mayor de la Catedral 2015, un reconocimiento que los representantes del taller recogerán el 14 de agosto al término de la celebración de las vísperas en honor a Nuestra Señora de la Asunción. 
«Para esta designación se ha tenido en cuenta las numerosas aportaciones tanto técnicas como artísticas que dicha empresa ha venido realizando a lo largo de los últimos 20 años enfocadas a la recuperación de las vidrieras de nuestro primer templo diocesano», según recoge el periódico digital Astorga Redacción. 
Hasta doce intervenciones ha realizado el taller burgalés en las vidrieras de la basílica leonesa fechadas en los siglos XVI, XVII y XVIII como las situadas en las capillas de San Juan Bautista, de San Jerónimo, de la Majestad, La Milagrosa o la del Cristo de las Aguas o las ubicadas sobre el altar de San José. Los cristales de la nave central y de la capilla Mayor también han pasado por las manos de los Barrio. 
Esta distinción se suma a las ya recibidas por la empresa burgalesa, que ha actuado en vidrieras de importantes templos de España y también del mundo. Poco a poco va hacia adelante la restauración de los vitrales de la Catedral de Cienfuegos (Cuba), uno de sus proyectos más ambiciosos de los últimos años.

La creadora burgalesa, que define la moda como «lo que no hay», recibe el galardón de forma unánime

La diseñadora burgalesa Amaya Arzuaga, flamante ganadora del Premio Castilla y León de las Artes 2014, significó que «es un premio que no me esperaba porque no es específico de moda», resaltando el hecho de que «te premien en tu casa» porque «siempre hace una especial ilusión». El jurado acordó por unanimidad otorgar el galardón a la creadora lermeña por «la originalidad y el atrevimiento de sus diseños, su arraigo y su vinculación a Lerma y a Castilla y León», dado que su trabajo cumple una excelente función de promoción de la Comunidad. 
Además, se ha tenido en cuenta la «capacidad artística» y la «indudable proyección internacional» del trabajo de Arzuaga, un condicionante que supone «un orgullo» para la diseñadora, puesto que en Lerma es «donde hago mi trabajo y desarrollo mis colecciones», y a cada lugar al que ha viajado «he dicho que soy de Burgos», confesó. 
Acerca de su trabajo, la galardonada subrayó que su concepto de moda se define como «lo que no hay», por lo que su propósito es «aportar algo nuevo desde mi visión personas, teniendo una identidad propia». Arzuaga consideró que «la creatividad es fundamental», y destacó que «lo importante es tener tu identidad y hacer algo diferente. Pero no por el hecho de se ser diferente en si mismo sino desde una forma justificada y coherente». 
En relación al premio, la creadora burgalesa concedió que aunque «no es el fin» de su trabajo, «que te reconozcan y que la gente aprecie y premie lo que estás haciendo siempre ayuda». Y apuntó que «hay cosas mejores que los premios» como la «ayuda a la industria, al diseño y a los jóvenes», pero apostilló que «una ayuda entendida como algo que te dan por tu trabajo. Creo que ese el problema que tenemos en España, que moda e industria no van de la mano y entonces es muy difícil competir». 
De cara a las perspectivas de futuro, Arzuaga declaró que «no son inexistentes pero sí complicadas», y argumentó su razonamiento en que «los diseñadores españoles somos empresas pequeñas, y nos es muy difícil competir, por un lado, con las grandes marcas de lujo y, por debajo, con el low cost». La creadora señaló que «el problema de llevar tantos años en recesión es que los hábitos de consumo y de vida de la gente varían», por lo que aunque «parece que vamos a salir de la crisis, algo que nosotros todavía no notamos, no se sabe cómo ni si la gente va a seguir comprando como antes». 
A pesar de que el futuro «muy halagüeño no es», Arzuaga concedió que «sí que da para estar ahí», y subrayó la necesidad de «volcarse mucho en el exterior».