El Festival Internacional de Títeres viene desde Segovia, para durante los dos próximos fines de semana desplegar nueve espectáculos tanto de calle como de sala, de distintas procedencias y estilos, que se abren como un abanico variado.
Las compañías españolas dominan con sugerentes propuestas como la que trae La Maquiné, que representará su galardonado El bosque de Grimm. Se adentra en los clásicos Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves en clave contemporánea a partir de títeres de varilla y manipulación al descubierto y con música en directo.
La presencia patria se completa con dos compañías de largo recorrido. Desde los setenta lleva en la carretera Jordi Bertrán, que comparte furgoneta con un elenco de personajes surgidos del mundo del cabaret, la danza o el día a día en Strada, y más de treinta años de historias custodian los Titiriteros de Binéfar, que abren el encuentro este viernes con Maricastaña.
Desde el otro lado del Atlántico, salta Hugo Suárez, cuyo cuerpo acabará convirtiéndose en el escenario de su Body rhapsody.
Bien representada estará la tradición marionetista europea con montajes avalados por importantes festivales como el de Edimburgo (Reino Unido) o el Fringe de Adelaida (Australia) Con este sello desembarcan el británico Michael Dow con Men in coats, un espectáculo que lleva de gira quince años, o la compañía alemana-canadiense Y2D Productions con Leo.
A una familia con una larga vinculación a las marionetas pertenece Polina Borisova, que pondrá el punto tierno a Titirimundi con Go!
El cartel se completa con la francesa Plexus Polaire (Opéra Opaque) y el belga Plansjet (San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches).
El calendario
Viernes 1 de mayo. Titirimundi arranca el viernes con unos viejos conocidos. Los aragoneses Titiriteros de Binéfar vuelven a El Espolón (13 horas) con otro de sus espectáculos, Maricastaña, un personaje que llegará directamente del país de los cuentos con un puñado de personajes e historias.
Sábado 2. Programa doble. El peruano Hugo Suárez presenta en El Espolón (13 horas) Body rhapsody, un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que el manipulador termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde se pasean exóticas y gráciles criaturas. Y en el escenario del Principal (19 horas, 3 euros), Polina Borisova interpretará Go!, un derroche de ternura que apela a la memoria, a partir de la oscuridad de una habitación, donde una anciana se pasea entre islas de luz y encuentra restos de objetos, de recuerdos y de vidas, que intenta pegar con cinta adhesiva.
Domingo 3. La veterana Compañía Jordi Bertrán descubrió en los años setenta el mágico poder de los títeres y en el Espolón (13 horas) irrumpe con Strada, una pieza de circo con marionetas y payasos, donde habita la esencia de grandes maestros como Chaplin, Tati, Fellini o Pepe Otal.
Viernes 8. La Maquiné propone una revisión contemporánea de los cuentos de hadas en El bosque de Grimm, un montaje visual, sin texto, narrado a través de la música de piano en directo y el teatro gestual, que saltará al Principal (19 horas, 3 euros).
Sábado 9. Desde Reino Unido viaja Michael Dow con Men in coats, una propuesta más que consolidada, que lleva quince años de gira (Espolón, 12.15 y 13.30 horas). Y desde Alemania y Canadá lo hace Y2D Productions con Leo, una aventura surrealista, conmovedora y divertida (Principal, 19 horas, 3 euros).
Domingo 10. Titirimundi se despide con dos citas. Los franceses Plexus Polaire despliegan Opéra opaque, una obra visual que crea un disparatado cabaret alrededor de los muertos y los vivos (Teatro Principal, 12 horas, 3 euros), y el belga Plansjet retratará a San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches (Espolón, 13 horas).
miércoles, 29 de abril de 2015
jueves, 23 de abril de 2015
Silvia Marsó presenta hoy ‘El zoo de cristal’, Kulunka, mañana ‘André y Dorine’, y el taller de Espacio Tangente estrena el lunes
Silvia Marsó llega hoy al Teatro Principal con El zoo de cristal (20.30 horas, entre 8 y 20 euros); el ciclo La condición humana plantea una mirada a la enfermedad del alzheimer en André y Dorine, de Kulunka Teatro, mañana en Cultural Caja de Burgos de la avenida de Cantabria (20.30 horas, 10 euros). Estas mismas tablas albergan el musical familiar Hansel y Gretel el domingo (17.30 y 20 horas, 12 euros). Y el lunes, el Laboratorio Teatral de Espacio Tangente presenta Actuar o no actuar. ¿Qué queremos? (20.30 horas, 3 euros).
Vayamos por partes, que dijo Jack El Destripador. Aunque aquí no vaya a haber sangre.
Silvia Marsó, Carlos García Cortázar, Alejandro Arestegui y Pilar Gil representan sobre el escenario la célebre obra de Tenesse Williams. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuenta la historia de una niña de buena familia venida a menos tras el matrimonio con un marido mal elegido, que tendrá que hacer frente a las vicisitudes de un abandono, de los sueños de su hijo, de las limitaciones de su hija... Teatro puro y duro, de texto, de actores, de evasión...
Un corte distinto tiene André y Dorine, de Kulunka Teatro, una pieza de teatro de máscaras, ganadora de, entre otros, los premios al mejor espectáculo y la mejor dramaturgia del Festival de Brimingham (Inglaterra) y al mejor espectáculo extranjero en el Festival de Teatro de La Habana (Cuba).
Sobre las tablas se narrará una historia sobre el alzheimer, la superación, la lucha y el amor en la vejez llena de poesía, emoción y ternura enmarcada en el ciclo La Condición Humana, dedicado este año a la memoria y la nostalgia.
Cambio de tercio una vez más el domingo. El público familiar es el destinatario de Hansel y Gretel, una versión edulcorada del cuento clásico de los hermanos Grimm, asentada sobre los valores de la amistad y el respeto a los mayores.
Y el fin de semana de teatro se alargará hasta el lunes con Actuar o no actuar. ¿Qué queremos?, el trabajo preparado este curso por el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente, dirigido por Ismeni Espejel, que se ha centrado en los parámetros de la improvisación, donde no todo es tan espontáneo como parece.
Vayamos por partes, que dijo Jack El Destripador. Aunque aquí no vaya a haber sangre.
Silvia Marsó, Carlos García Cortázar, Alejandro Arestegui y Pilar Gil representan sobre el escenario la célebre obra de Tenesse Williams. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuenta la historia de una niña de buena familia venida a menos tras el matrimonio con un marido mal elegido, que tendrá que hacer frente a las vicisitudes de un abandono, de los sueños de su hijo, de las limitaciones de su hija... Teatro puro y duro, de texto, de actores, de evasión...
Un corte distinto tiene André y Dorine, de Kulunka Teatro, una pieza de teatro de máscaras, ganadora de, entre otros, los premios al mejor espectáculo y la mejor dramaturgia del Festival de Brimingham (Inglaterra) y al mejor espectáculo extranjero en el Festival de Teatro de La Habana (Cuba).
Sobre las tablas se narrará una historia sobre el alzheimer, la superación, la lucha y el amor en la vejez llena de poesía, emoción y ternura enmarcada en el ciclo La Condición Humana, dedicado este año a la memoria y la nostalgia.
Cambio de tercio una vez más el domingo. El público familiar es el destinatario de Hansel y Gretel, una versión edulcorada del cuento clásico de los hermanos Grimm, asentada sobre los valores de la amistad y el respeto a los mayores.
Y el fin de semana de teatro se alargará hasta el lunes con Actuar o no actuar. ¿Qué queremos?, el trabajo preparado este curso por el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente, dirigido por Ismeni Espejel, que se ha centrado en los parámetros de la improvisación, donde no todo es tan espontáneo como parece.
martes, 21 de abril de 2015
La Catedral de Astorga distingue a Vidrieras Barrio
El mimo con el que la empresa burgalesa Vidrieras Barrio trata desde hace veinte años los vitrales de la Catedral de Astorga (León) ha merecido el aplauso de la junta directiva de su Asociación de Amigos, que la ha designado Amigo Mayor de la Catedral 2015, un reconocimiento que los representantes del taller recogerán el 14 de agosto al término de la celebración de las vísperas en honor a Nuestra Señora de la Asunción.
«Para esta designación se ha tenido en cuenta las numerosas aportaciones tanto técnicas como artísticas que dicha empresa ha venido realizando a lo largo de los últimos 20 años enfocadas a la recuperación de las vidrieras de nuestro primer templo diocesano», según recoge el periódico digital Astorga Redacción.
Hasta doce intervenciones ha realizado el taller burgalés en las vidrieras de la basílica leonesa fechadas en los siglos XVI, XVII y XVIII como las situadas en las capillas de San Juan Bautista, de San Jerónimo, de la Majestad, La Milagrosa o la del Cristo de las Aguas o las ubicadas sobre el altar de San José. Los cristales de la nave central y de la capilla Mayor también han pasado por las manos de los Barrio.
Esta distinción se suma a las ya recibidas por la empresa burgalesa, que ha actuado en vidrieras de importantes templos de España y también del mundo. Poco a poco va hacia adelante la restauración de los vitrales de la Catedral de Cienfuegos (Cuba), uno de sus proyectos más ambiciosos de los últimos años.
«Para esta designación se ha tenido en cuenta las numerosas aportaciones tanto técnicas como artísticas que dicha empresa ha venido realizando a lo largo de los últimos 20 años enfocadas a la recuperación de las vidrieras de nuestro primer templo diocesano», según recoge el periódico digital Astorga Redacción.
Hasta doce intervenciones ha realizado el taller burgalés en las vidrieras de la basílica leonesa fechadas en los siglos XVI, XVII y XVIII como las situadas en las capillas de San Juan Bautista, de San Jerónimo, de la Majestad, La Milagrosa o la del Cristo de las Aguas o las ubicadas sobre el altar de San José. Los cristales de la nave central y de la capilla Mayor también han pasado por las manos de los Barrio.
Esta distinción se suma a las ya recibidas por la empresa burgalesa, que ha actuado en vidrieras de importantes templos de España y también del mundo. Poco a poco va hacia adelante la restauración de los vitrales de la Catedral de Cienfuegos (Cuba), uno de sus proyectos más ambiciosos de los últimos años.
jueves, 16 de abril de 2015
La creadora burgalesa, que define la moda como «lo que no hay», recibe el galardón de forma unánime
La diseñadora burgalesa Amaya Arzuaga, flamante ganadora del Premio Castilla y León de las Artes 2014, significó que «es un premio que no me esperaba porque no es específico de moda», resaltando el hecho de que «te premien en tu casa» porque «siempre hace una especial ilusión». El jurado acordó por unanimidad otorgar el galardón a la creadora lermeña por «la originalidad y el atrevimiento de sus diseños, su arraigo y su vinculación a Lerma y a Castilla y León», dado que su trabajo cumple una excelente función de promoción de la Comunidad.
Además, se ha tenido en cuenta la «capacidad artística» y la «indudable proyección internacional» del trabajo de Arzuaga, un condicionante que supone «un orgullo» para la diseñadora, puesto que en Lerma es «donde hago mi trabajo y desarrollo mis colecciones», y a cada lugar al que ha viajado «he dicho que soy de Burgos», confesó.
Acerca de su trabajo, la galardonada subrayó que su concepto de moda se define como «lo que no hay», por lo que su propósito es «aportar algo nuevo desde mi visión personas, teniendo una identidad propia». Arzuaga consideró que «la creatividad es fundamental», y destacó que «lo importante es tener tu identidad y hacer algo diferente. Pero no por el hecho de se ser diferente en si mismo sino desde una forma justificada y coherente».
En relación al premio, la creadora burgalesa concedió que aunque «no es el fin» de su trabajo, «que te reconozcan y que la gente aprecie y premie lo que estás haciendo siempre ayuda». Y apuntó que «hay cosas mejores que los premios» como la «ayuda a la industria, al diseño y a los jóvenes», pero apostilló que «una ayuda entendida como algo que te dan por tu trabajo. Creo que ese el problema que tenemos en España, que moda e industria no van de la mano y entonces es muy difícil competir».
De cara a las perspectivas de futuro, Arzuaga declaró que «no son inexistentes pero sí complicadas», y argumentó su razonamiento en que «los diseñadores españoles somos empresas pequeñas, y nos es muy difícil competir, por un lado, con las grandes marcas de lujo y, por debajo, con el low cost». La creadora señaló que «el problema de llevar tantos años en recesión es que los hábitos de consumo y de vida de la gente varían», por lo que aunque «parece que vamos a salir de la crisis, algo que nosotros todavía no notamos, no se sabe cómo ni si la gente va a seguir comprando como antes».
A pesar de que el futuro «muy halagüeño no es», Arzuaga concedió que «sí que da para estar ahí», y subrayó la necesidad de «volcarse mucho en el exterior».
Además, se ha tenido en cuenta la «capacidad artística» y la «indudable proyección internacional» del trabajo de Arzuaga, un condicionante que supone «un orgullo» para la diseñadora, puesto que en Lerma es «donde hago mi trabajo y desarrollo mis colecciones», y a cada lugar al que ha viajado «he dicho que soy de Burgos», confesó.
Acerca de su trabajo, la galardonada subrayó que su concepto de moda se define como «lo que no hay», por lo que su propósito es «aportar algo nuevo desde mi visión personas, teniendo una identidad propia». Arzuaga consideró que «la creatividad es fundamental», y destacó que «lo importante es tener tu identidad y hacer algo diferente. Pero no por el hecho de se ser diferente en si mismo sino desde una forma justificada y coherente».
En relación al premio, la creadora burgalesa concedió que aunque «no es el fin» de su trabajo, «que te reconozcan y que la gente aprecie y premie lo que estás haciendo siempre ayuda». Y apuntó que «hay cosas mejores que los premios» como la «ayuda a la industria, al diseño y a los jóvenes», pero apostilló que «una ayuda entendida como algo que te dan por tu trabajo. Creo que ese el problema que tenemos en España, que moda e industria no van de la mano y entonces es muy difícil competir».
De cara a las perspectivas de futuro, Arzuaga declaró que «no son inexistentes pero sí complicadas», y argumentó su razonamiento en que «los diseñadores españoles somos empresas pequeñas, y nos es muy difícil competir, por un lado, con las grandes marcas de lujo y, por debajo, con el low cost». La creadora señaló que «el problema de llevar tantos años en recesión es que los hábitos de consumo y de vida de la gente varían», por lo que aunque «parece que vamos a salir de la crisis, algo que nosotros todavía no notamos, no se sabe cómo ni si la gente va a seguir comprando como antes».
A pesar de que el futuro «muy halagüeño no es», Arzuaga concedió que «sí que da para estar ahí», y subrayó la necesidad de «volcarse mucho en el exterior».
lunes, 13 de abril de 2015
Día Internacional del Pueblo Gitano
Desde hace unos años el '8 de abril' está adquiriendo gran notoriedad, sirviendo de ocasión para distintas celebraciones y comunicaciones por parte de múltiples instituciones nacionales y europeas. Una fecha para la celebración, para hacer más visible la unidad y la diversidad de los gitanos y gitanas de todo el mundo y las importantes aportaciones romanís a la cultura universal. Un día para buscar la solidaridad, el apoyo y el afecto del conjunto de la sociedad. Una fecha también para recordar la historia del pueblo gitano y su recorrido europeo desde la India, y a aquellos gitanos y gitanas que fueron víctimas del genocidio nazi y de distintas persecuciones a lo largo de los siglos.
sábado, 11 de abril de 2015
La BNE aumenta su contribución a la Biblioteca Digital Mundial
Ya está disponible en el portal de la Biblioteca Digital Mundial una selección de seis nuevos títulos de las colecciones de la BNE, escogidos entre sus obras más emblemáticas. Con esta aportación, la colección de la Biblioteca Nacional de España crece hasta las 41 obras y se consolida como un importante participante en este proyecto, auspiciado por la UNESCO y liderado por la Biblioteca del Congreso de EE.UU.
En línea con los objetivos de la Biblioteca Digital Mundial, se han integrado obras claves de la cultura española (y a ellas se sumarán próximamente más títulos, ya en proceso de incorporación), en un portal multilingüe que además ha sido recientemente renovado para ofrecer nuevas formas de acceso y visualización de las colecciones, por ejemplo con líneas de tiempo o mapas interactivos.
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