A parte, ayudé en la programación cuatrimestral siguiente dando ideas.
En este momento, estoy con la decoración de unos biombos que se pondrán en la fiesta de Navidad del Jueves, en la cuál presento.
Aquí os dejo algunas fotillos de la decoración.
martes, 15 de diciembre de 2015
¡NAVIDAD, NAVIDAD!
El mes anterior y este, han sido muy intensos debido de que además de realizar las muestras y plantillas para las actividades que se iban a llevar a cabo el fin de semana, he tenido que hacer un montón de decoración navideña.
A parte, ayudé en la programación cuatrimestral siguiente dando ideas.
En este momento, estoy con la decoración de unos biombos que se pondrán en la fiesta de Navidad del Jueves, en la cuál presento.
Aquí os dejo algunas fotillos de la decoración.
A parte, ayudé en la programación cuatrimestral siguiente dando ideas.
En este momento, estoy con la decoración de unos biombos que se pondrán en la fiesta de Navidad del Jueves, en la cuál presento.
Aquí os dejo algunas fotillos de la decoración.
viernes, 13 de noviembre de 2015
¡PHOTOCALL CIRCO!
Este mes, tiene como tema el circo y es por ello, que se ha realizado una exposición y además, para acompañarla, hemos realizado un Photocall entre mi compañero, David, y yo. Aquí, os dejo unas fotitos de como nos ha quedado. Por cierto, los niños están encantados con los personajes, todos los días se sacan fotos con ellos y les hacen mucha gracia.
lunes, 9 de noviembre de 2015
¡HAZLO TU MISMO!
Todos los meses, hay tres días en los que hay una actividad, la cual es una manualidad, y se llama Hazlo tú mismo. Esta está destinada al público infantil. En esos tres días, se pone a disposición de los usuarios el material correspondiente a la manualidad, para que puedan llevarla a cabo. A veces les ayudamos, si tienen alguna duda de como hacerlo y sus padres tampoco saben.
Este mes, desde el día 10 hasta el 12, los niños podrán realizar un portalapiceros con forma de payaso. Por ello, hoy he hecho la muestra de este, para que los niños sepan como se hace y las plantillas de la pajarita que lleva el payaso, para que les resulte más fácil.
Este mes, desde el día 10 hasta el 12, los niños podrán realizar un portalapiceros con forma de payaso. Por ello, hoy he hecho la muestra de este, para que los niños sepan como se hace y las plantillas de la pajarita que lleva el payaso, para que les resulte más fácil.
martes, 3 de noviembre de 2015
"Casa cuelga llaves"
Hola chic@s, este sábado en el Centro Cívico de Capiscol, concretamente, en la Sala de Encuentro, se llevará a cabo una actividad creativa llamada "Casa cuelga llaves". Esta, está destinada al público infantil y se desarrollará a partir de las 18:30h. Para que los niños tengan un modelo de lo que van a hacer, he hecho una muestra y sus plantillas correspondientes para que les sea más fácil.
¡Este es el resultado de la "Casa cuelga llaves"!
¡Este es el resultado de la "Casa cuelga llaves"!
jueves, 29 de octubre de 2015
¡Esto es Halloween!
Desde hace dos semanas llevamos preparando todos los adornos de Halloween. Este lunes, por fin, los terminamos todos, y el martes empezamos a poner la decoración. El miércoles terminamos de poner todo. Este día empezó la semana de Halloween y repartimos a los niños dibujos para que colorearan. Hoy, jueves estamos dando caretas para que los niños las pinten y las recorten. Mañana viernes, pondremos un rincón con pinturas de cara y modelos de maquillajes de personajes terroríficos para que las madres intenten reproducirlos en sus hijos, aunque yo estaré cerca por si necesitan ayuda. Y el sábado habrá una fiesta de Halloween.
jueves, 28 de mayo de 2015
VERANO FORMATIVO CONCEJALIA DE JUVENTUD
DESTINATARIOS: Jovenes con empadronamiento en la ciudad de Burgos que tengan entre 16 y 35 años .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Se abre el 1 de junio
LUGAR DE INSCRIPCIÓN: 010
CURSOS
INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL Y RETOQUE FOTOGRÁFICO (18 Plazas) Del 6 al 17 de julio
DISEÑO GRÁFICO (15 Plazas) Del 6 al 17 de julio
PHOTOSHOP AVANZADO (15 Plazas)Del 20 al 31 de julio
PHOTOSHOP INICIACIÓN Y FOTOGRAFÍA DIGITAL (15 Plazas) Del 3 al 14 de agosto
CREACIÓN DE PÁGINAS WEB (18 Plazas) Del 17 al 28 de agosto
BUSCA EMPLEO PROMOCIONANDO TU MARCA PERSONAL. SÉ TU PROPIO COMMUNITY MANAGER (15 Plazas) Del 17 al 28 de agosto
CONTABILIDAD PARA LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA (15 Plazas)Del 1 al 11 de septiembre
CURSO ACELERADO DE ALEMÁN (15 Plazas)Del 1 al 25 de septiembre
NÓMINAS SEGURIDAD SOCIAL Y NOMINAPLUS (15 Plazas) Del 14 al 25 de septiembre
INFORMACIÓN:
martes, 26 de mayo de 2015
La Universidad Popular y Afalvi exponen y venden 349 cuadros de sus alumnos a favor de la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales
Un corte ochentero viste las paredes de la sala de exposiciones del Teatro Principal. Los círculos se han apoderado de este espacio en la segunda edición de la muestra Un cuadro, una sonrisa, de la Universidad Popular para la Educación y Cultura de Burgos (Unipec) y la Asociación para el Fomento del Aprendizaje a lo Largo de la Vida (Afalvi), que permanecerá abierta hasta el 14 de junio.
349 pinturas realizadas por los alumnos, tanto adultos como menores de 16 años, de ambos centros se exponen como reflejo «del talento creativo de quienes participan en los diferentes cursos de Dibujo y Pintura, Acuarela, Juegos pictóricos y Pintura contemporánea, impartidos por Paula Sampelayo, Fran Herreros, Juan Martín Oña y Laura Triana».
La mayoría de estas obras se venden a favor de la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales (Aepmi). El precio mínimo son 30 euros. A partir de ahí... Todo vale. Y, además, todos los compradores participarán en el sorteo de cuadros donados por los profesores de Pintura y Dibujo.
Todas tienen un formato único, circular, de 30 centímetros de diámetro, pero se despliegan como un abanico de estilos, temáticas y paletas cromáticas.
La elección no es fácil. La exposición es tan variopinta que, sin remedio, siembra la duda en la mirada de quien se acerca a la sala, que solo durante la Noche Blanca recibió 1.500 visitas.
El espectador escuchará el dulce canto de un colibrí amarillo, paseará nostálgico por las calles de París, sentirá miedo y frío por Caperucita Roja, se adentrará en un profundo bosque, dará la bienvenida a la primavera con el aleteo de mariposas y el colorido de las flores, pensará junto a un marinero de gorro rojo, se apartará del camino de un perro con malas pulgas, mirará por el ojo de buey de un barco, o de ese otro, viajará hasta el tiempo de los paisajistas románticos, admirará el colorido de la aurora boreal en el firmamento, se frotará las manos mientras pasea entre árboles y farolas cubiertas por un manto blanco, temerá por el torero que se coloca la montera, informará de la noticia protagonizada por un arlequín, se embriagará por el olor de un rostro de ébano, será feliz en un campo minado de amapolas, se mojará con los nenúfares en el lago, se estremecerá con las olas que rompen en el faro, curioseará bajo el sombrero de enigmáticas damas...
Una locura de pinturas que, además del fin solidario, también se convierte en un escaparate del trabajo que se realiza en estas aulas, que acaban de celebrar su decimoquinto aniversario. La matrícula para los cursos de verano y para los que tienen carácter anual ya está abierta.
349 pinturas realizadas por los alumnos, tanto adultos como menores de 16 años, de ambos centros se exponen como reflejo «del talento creativo de quienes participan en los diferentes cursos de Dibujo y Pintura, Acuarela, Juegos pictóricos y Pintura contemporánea, impartidos por Paula Sampelayo, Fran Herreros, Juan Martín Oña y Laura Triana».
La mayoría de estas obras se venden a favor de la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales (Aepmi). El precio mínimo son 30 euros. A partir de ahí... Todo vale. Y, además, todos los compradores participarán en el sorteo de cuadros donados por los profesores de Pintura y Dibujo.
Todas tienen un formato único, circular, de 30 centímetros de diámetro, pero se despliegan como un abanico de estilos, temáticas y paletas cromáticas.
La elección no es fácil. La exposición es tan variopinta que, sin remedio, siembra la duda en la mirada de quien se acerca a la sala, que solo durante la Noche Blanca recibió 1.500 visitas.
El espectador escuchará el dulce canto de un colibrí amarillo, paseará nostálgico por las calles de París, sentirá miedo y frío por Caperucita Roja, se adentrará en un profundo bosque, dará la bienvenida a la primavera con el aleteo de mariposas y el colorido de las flores, pensará junto a un marinero de gorro rojo, se apartará del camino de un perro con malas pulgas, mirará por el ojo de buey de un barco, o de ese otro, viajará hasta el tiempo de los paisajistas románticos, admirará el colorido de la aurora boreal en el firmamento, se frotará las manos mientras pasea entre árboles y farolas cubiertas por un manto blanco, temerá por el torero que se coloca la montera, informará de la noticia protagonizada por un arlequín, se embriagará por el olor de un rostro de ébano, será feliz en un campo minado de amapolas, se mojará con los nenúfares en el lago, se estremecerá con las olas que rompen en el faro, curioseará bajo el sombrero de enigmáticas damas...
Una locura de pinturas que, además del fin solidario, también se convierte en un escaparate del trabajo que se realiza en estas aulas, que acaban de celebrar su decimoquinto aniversario. La matrícula para los cursos de verano y para los que tienen carácter anual ya está abierta.
jueves, 21 de mayo de 2015
Ólöf Arnalds, cierra hoy el ciclo Coordenadas Polares con la presentación de su cuarto disco en solitario, ‘Palme’
Coordenadas Polares, ese pequeño paraíso creado por la Fundación Caja de Burgos para los que se alejan de los gustos musicales mayoritarios, se despide hoy con el concierto que la cantante islandesa Ólöf Arnalds interpretará en el foyer de Cultural Cordón acompañada por su guitarra y por el bajista Skúli Severrisson (21.15 horas, 8 euros).
En este formato dúo, que propicia la intimidad también buscada por este programa, la artista presentará su cuarto disco, Palme, «una obra elegante y precisa en la que la delicadeza de los elementos contrasta con la importante pegada emocional de las canciones», en palabras del programa de esta actuación, que aplaude igualmente «su cautivadora voz de soprano, a la vez inocente y antigua, que maneja con habilidad las bases instrumentales de corte clásico que acogen sus afiladas cualidades vocales». «La artista nórdica, de inclinación intimista, está dotada de una particular personalidad artística, hecha de sobriedad e inquietud, hielo y fuego», siguen los elogios hacia esta mujer que, aunque solo tiene 35 años, cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música.
Estuvo en Múm, formación de música experimental que desde 1997 ha llamado la atención por usar instrumentos tradicionales con otros no convencionales y que actuó en Cultural Cordón en 2008, y cuenta con su compatriota Björk como madrina artística, aunque se aleja de su estela. Lo suyo es otro estilo, en el que los críticos ven armonía, elegancia y precisión: «Evoca la nostalgia y melancolía propias del norte de Europa, de esos inviernos en los que se busca calor y sentimiento entre paisajes indómitos».
En este formato dúo, que propicia la intimidad también buscada por este programa, la artista presentará su cuarto disco, Palme, «una obra elegante y precisa en la que la delicadeza de los elementos contrasta con la importante pegada emocional de las canciones», en palabras del programa de esta actuación, que aplaude igualmente «su cautivadora voz de soprano, a la vez inocente y antigua, que maneja con habilidad las bases instrumentales de corte clásico que acogen sus afiladas cualidades vocales». «La artista nórdica, de inclinación intimista, está dotada de una particular personalidad artística, hecha de sobriedad e inquietud, hielo y fuego», siguen los elogios hacia esta mujer que, aunque solo tiene 35 años, cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música.
Estuvo en Múm, formación de música experimental que desde 1997 ha llamado la atención por usar instrumentos tradicionales con otros no convencionales y que actuó en Cultural Cordón en 2008, y cuenta con su compatriota Björk como madrina artística, aunque se aleja de su estela. Lo suyo es otro estilo, en el que los críticos ven armonía, elegancia y precisión: «Evoca la nostalgia y melancolía propias del norte de Europa, de esos inviernos en los que se busca calor y sentimiento entre paisajes indómitos».
miércoles, 13 de mayo de 2015
XIX Certamen de Cuarentunas Ciudad de Burgos
Los días 15, 16 y 17 de Mayo de 2015 se Celebrará en Burgos el
XIX Certamen de Cuarentunas.
Alegría y buen humor, junto con la calidad alcanzada por sus curtidas voces y añejos instrumentos se darán cita en El Teatro Principal de Burgos, que acoge en esta ocasión la celebración de la 19º edición de este espectáculo musical de gran colorido y esmerada puesta en escena, y que año tras año se lleva a cabo en las distintas ciudades y localidades de donde provienen las formaciones que integran la Federación Internacional de Cuarentunas a la que pertenecen, y que congregará en esta ocasión a más de 250 “cuarentunos” (antiguos tunos), que fueran trovadores y juglares por entonces durante sus años de estudiantes y en la actualidad se erigen como herederos y perpetuadores de una tradición secular que se remonta a varios siglos atrás.
Este sábado a las 19:00 en el Teatro Principal. La entrada
cuesta en la zona A y B 5€ y en la zona C y D 2,50€.
martes, 12 de mayo de 2015
Jordi Rebellón presenta su primera novela, ‘Yo quise ser Supermán’
Jordi Rebellón dejó el guion en casa y sin papeles, sin trampa ni cartón, como él mismo definió su primera novela, Yo quise ser Supermán, se presentó ante los lectores en la Biblioteca Pública en un fugaz encuentro -poco más de media hora duró- que continuó con un rosario de ejemplares vendidos, firmas y fotos. Lo bueno si breve... Ya lo dijo Baltasar Gracián.
Y es que aunque él había ido a hablar de su libro, advirtió desde el principio: «La mejor presentación de una novela es leerla».
Dicho lo cual, el polifacético creador se podía haber levantado e ido. Pero no estaba allí sentado el seco y cortante doctor Vilches, uno de sus papeles más recordados, sino el serio y cortés escritor Rebellón, que desentrañó algunas de las claves de su ópera prima, que nada tiene que ver con él ni con su vida profesional. «Sería recurrente escribir sobre mi vida de actor».
Antes del qué, el porqué. «Todo surge de la necesidad de contar y denunciar cosas. Todos los días, cuando vemos los informativos sentimos mucha impotencia ante lo que está pasando y nos rebelamos», comenta. «De alguna manera, a cada uno de nosotros en un momento de nuestra vida nos hubiera gustado tener los poderes de Supermán», añade y destaca que su única premisa ha sido hacer una novela con sentido del humor y entretenida.
«A mí, como lector me gusta pasarlo bien, ya sea con literatura clásica o contemporánea, drama o comedia», dice y reconoce que él es un mal lector. «Si un libro no me atrapa en las diez primeras páginas lo dejo, aunque creo que hay que darlos una oportunidad. Yo necesito que me divierta, que no significa que me tenga que reír en cada línea, pero sí que me atrape, que quiera saber qué va a pasar, como cuando ves una serie o una película».
Espera que sus lectores sean más benévolos y aguanten esta historia que arranca cuando alguien muere, sube al cielo, se encuentra con Dios, «con su triángulo amarillo y todo», y le suelta que le hubiera gustado ser Supermán para solucionar lo que él, presunto ser omnipotente, no ha hecho. Su deseo se cumple y vuelve a la tierra con una misión que no conocerá hasta estar allí.
¿Si Jordi Rebellón fuera un superhéroe?
«No pararía de solucionar cosas. Estoy en contra de las guerras, del terrorismo, de la violencia de género, de la corrupción...», responde y observa que en estas páginas aparece entreverada una filosofía de vida inspirada en la película Horizontes perdidos, de Frank Capra, donde se habla de una comunidad utópica en la que no existe ni el dinero ni la avaricia y todo el mundo es feliz.
Precisamente, confiesa que su criptonita son aquellos que molestan al resto, que no dejan en paz a la gente. «Seamos todos felices hasta que la muerte se nos lleve, que es algo que no tiene solución», proclama Rebellón, que en este libro realiza homenajes a sus seres queridos, especialmente a su padre.
Los dibujos que ilustran la portada son suyos y el nombre de uno de los protagonistas, Bautista, es con el que le bautizaron sus hijos cuando al jubilarse, después de tener tres trabajos para mantener a la familia y no hacer nada en casa, lo vieron con una bolsa de la compra. «Todos los chóferes y mayordomos entonces se llamaban así», explica.
«Es una novela sin trampa ni cartón, no hay elementos distorsionadores, es muy personal y muy de verdad. He escrito sin ninguna pretensión literaria, como si estuviera tomando un café con un amigo, me expreso como soy», apunta el intérprete, que durante siete años ha combinado el papel de actor y de escritor. «La paré, la guardé, la retomé... Cuando estás trabajando tienes que estudiar y te es imposible y en las giras de teatro aprovechas los viajes, los hoteles para escribir. Buscas el tiempo donde sea y en los parones de trabajo, que, desgraciadamente, tenemos muchos».
¿Tiene miedo a que le acusen de intrusismo? «Es verdad que yo tenía mucho pudor y vergüenza al principio a escribir una novela porque creí que me metía en un tema que no era mío, pero una persona erudita en literatura me dijo que escritor era el que tenía algo que contar y yo lo tenía. Recibiré críticas como cuando hago teatro o televisión y estoy preparado para ello. Estoy satisfecho y orgulloso porque creo que enfrentarse a una página en blanco es muy difícil», valora y, por supuesto, promete más. Pero con tiempo.
«Si como persona quiero ser honesto conmigo mismo, también como escritor. Me pondré cuando tenga una historia verdadera que contar, que aún no la tengo. No voy a escribir un libro gratuitamente». Palabra de escritor.
Y es que aunque él había ido a hablar de su libro, advirtió desde el principio: «La mejor presentación de una novela es leerla».
Dicho lo cual, el polifacético creador se podía haber levantado e ido. Pero no estaba allí sentado el seco y cortante doctor Vilches, uno de sus papeles más recordados, sino el serio y cortés escritor Rebellón, que desentrañó algunas de las claves de su ópera prima, que nada tiene que ver con él ni con su vida profesional. «Sería recurrente escribir sobre mi vida de actor».
Antes del qué, el porqué. «Todo surge de la necesidad de contar y denunciar cosas. Todos los días, cuando vemos los informativos sentimos mucha impotencia ante lo que está pasando y nos rebelamos», comenta. «De alguna manera, a cada uno de nosotros en un momento de nuestra vida nos hubiera gustado tener los poderes de Supermán», añade y destaca que su única premisa ha sido hacer una novela con sentido del humor y entretenida.
«A mí, como lector me gusta pasarlo bien, ya sea con literatura clásica o contemporánea, drama o comedia», dice y reconoce que él es un mal lector. «Si un libro no me atrapa en las diez primeras páginas lo dejo, aunque creo que hay que darlos una oportunidad. Yo necesito que me divierta, que no significa que me tenga que reír en cada línea, pero sí que me atrape, que quiera saber qué va a pasar, como cuando ves una serie o una película».
Espera que sus lectores sean más benévolos y aguanten esta historia que arranca cuando alguien muere, sube al cielo, se encuentra con Dios, «con su triángulo amarillo y todo», y le suelta que le hubiera gustado ser Supermán para solucionar lo que él, presunto ser omnipotente, no ha hecho. Su deseo se cumple y vuelve a la tierra con una misión que no conocerá hasta estar allí.
¿Si Jordi Rebellón fuera un superhéroe?
«No pararía de solucionar cosas. Estoy en contra de las guerras, del terrorismo, de la violencia de género, de la corrupción...», responde y observa que en estas páginas aparece entreverada una filosofía de vida inspirada en la película Horizontes perdidos, de Frank Capra, donde se habla de una comunidad utópica en la que no existe ni el dinero ni la avaricia y todo el mundo es feliz.
Precisamente, confiesa que su criptonita son aquellos que molestan al resto, que no dejan en paz a la gente. «Seamos todos felices hasta que la muerte se nos lleve, que es algo que no tiene solución», proclama Rebellón, que en este libro realiza homenajes a sus seres queridos, especialmente a su padre.
Los dibujos que ilustran la portada son suyos y el nombre de uno de los protagonistas, Bautista, es con el que le bautizaron sus hijos cuando al jubilarse, después de tener tres trabajos para mantener a la familia y no hacer nada en casa, lo vieron con una bolsa de la compra. «Todos los chóferes y mayordomos entonces se llamaban así», explica.
«Es una novela sin trampa ni cartón, no hay elementos distorsionadores, es muy personal y muy de verdad. He escrito sin ninguna pretensión literaria, como si estuviera tomando un café con un amigo, me expreso como soy», apunta el intérprete, que durante siete años ha combinado el papel de actor y de escritor. «La paré, la guardé, la retomé... Cuando estás trabajando tienes que estudiar y te es imposible y en las giras de teatro aprovechas los viajes, los hoteles para escribir. Buscas el tiempo donde sea y en los parones de trabajo, que, desgraciadamente, tenemos muchos».
¿Tiene miedo a que le acusen de intrusismo? «Es verdad que yo tenía mucho pudor y vergüenza al principio a escribir una novela porque creí que me metía en un tema que no era mío, pero una persona erudita en literatura me dijo que escritor era el que tenía algo que contar y yo lo tenía. Recibiré críticas como cuando hago teatro o televisión y estoy preparado para ello. Estoy satisfecho y orgulloso porque creo que enfrentarse a una página en blanco es muy difícil», valora y, por supuesto, promete más. Pero con tiempo.
«Si como persona quiero ser honesto conmigo mismo, también como escritor. Me pondré cuando tenga una historia verdadera que contar, que aún no la tengo. No voy a escribir un libro gratuitamente». Palabra de escritor.
jueves, 7 de mayo de 2015
Manolo García, Joaquín Díaz y la ‘troupe’ de Urueña, Pink Floyd y Alba Ventura
La presencia de Joaquín Díaz, autor de las canciones y romances aparejados a las casillas de El juego de la vida ideado por el artista mexicano Pedro Reyes, expuesto en el CAB hasta el 24 de mayo, propicia una partida sobre el tablero. La música manda. Seis jugadores tiran los dados hasta el domingo.
Manolo García, el propio folclorista acompañado por Los Músicos de Urueña, The other side -banda tributo de Pink Floyd-, Alba Ventura, el Grupo Flamenco Duende y Anaut ocupan la casilla de salida.
Las canas de Joaquín Díaz le otorgan el papel de capitán. Es el hilo conductor de esta partida y del recital que da hoy el cuarteto formado por Luis Delgado, César Carazo, Jaime Muñoz y Cuco Pérez. Contarán una y cantarán cinco en Cultural Cordón.
Enfrente tendrán un rival fuerte. Manolo García, la mitad de El último de la fila, grupo mítico de los años ochenta y noventa, llega al Museo de la Evolución Humana (MEH) para desnudarse y relatar las influencias recibidas a lo largo de su carrera.
De oca a oca y toco porque me toca. Los dados volverán a bailar el sábado. Tres jugadores. Tres casillas. The other side recordará los mejores directos de Pink Floyd en El Hangar; el Grupo Flamenco Duende animará la estancia en la posada de la Casa de Cultura de Gamonal por bulerías; y Anaut caerá en el MEH a ritmo de blues.
De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente. Y lo hace hasta la casilla ocupada por la pianista Alba Ventura, que el domingo reanuda el ciclo Beethoven con acento español en Cultural Cordón.
A última hora se cayó de la partida la banda irlandesa de soul The Commitments. Su poco éxito en taquilla ha llevado a los responsables de El Hangar a dejarla fuera del tablero... y del juego.
Manolo García, el propio folclorista acompañado por Los Músicos de Urueña, The other side -banda tributo de Pink Floyd-, Alba Ventura, el Grupo Flamenco Duende y Anaut ocupan la casilla de salida.
Las canas de Joaquín Díaz le otorgan el papel de capitán. Es el hilo conductor de esta partida y del recital que da hoy el cuarteto formado por Luis Delgado, César Carazo, Jaime Muñoz y Cuco Pérez. Contarán una y cantarán cinco en Cultural Cordón.
Enfrente tendrán un rival fuerte. Manolo García, la mitad de El último de la fila, grupo mítico de los años ochenta y noventa, llega al Museo de la Evolución Humana (MEH) para desnudarse y relatar las influencias recibidas a lo largo de su carrera.
De oca a oca y toco porque me toca. Los dados volverán a bailar el sábado. Tres jugadores. Tres casillas. The other side recordará los mejores directos de Pink Floyd en El Hangar; el Grupo Flamenco Duende animará la estancia en la posada de la Casa de Cultura de Gamonal por bulerías; y Anaut caerá en el MEH a ritmo de blues.
De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente. Y lo hace hasta la casilla ocupada por la pianista Alba Ventura, que el domingo reanuda el ciclo Beethoven con acento español en Cultural Cordón.
A última hora se cayó de la partida la banda irlandesa de soul The Commitments. Su poco éxito en taquilla ha llevado a los responsables de El Hangar a dejarla fuera del tablero... y del juego.
El sabio
Joaquín Díaz comanda un original recital hoy en Cultural Cordón (20.30 horas, 12 euros) a propósito de su participación en la muestra El juego de la vida. Las canciones que esconde cada casilla sonarán en directo de la mano de Los Músicos de Urueña, Luis Delgado y César Carazo, más Jaime Muñoz y Cuco Pérez, con el folclorista como maestro de ceremonias.
Joaquín Díaz comanda un original recital hoy en Cultural Cordón (20.30 horas, 12 euros) a propósito de su participación en la muestra El juego de la vida. Las canciones que esconde cada casilla sonarán en directo de la mano de Los Músicos de Urueña, Luis Delgado y César Carazo, más Jaime Muñoz y Cuco Pérez, con el folclorista como maestro de ceremonias.
El mítico
Manolo García es uno de los nombres esenciales de la historia de la música española. Con Los Burros, con Quimi Portet en El último de la fila y en solitario. Hoy llega al MEH (20.15 horas, entrada libre) para compartir con el público las canciones y artistas que le han influido en su coherente carrera.
Manolo García es uno de los nombres esenciales de la historia de la música española. Con Los Burros, con Quimi Portet en El último de la fila y en solitario. Hoy llega al MEH (20.15 horas, entrada libre) para compartir con el público las canciones y artistas que le han influido en su coherente carrera.
La clásica
El programa Beethoven con acento español se reanuda el domingo en Cultural Cordón (19.30 horas, 5-10 euros) con la pianista barcelonesa Alba Ventura, que interpretará las sonatas número 14, 17 y 23, las del compositor «más romántico, cautivador y heroico».
El flamenco
El duende se resiste a abandonar la ciudad. Irrumpe el sábado en la Casa de Cultura de Gamonal (20.15 horas, 5 euros) con el espectáculo Flamenco de pura cepa, del burgalés Grupo Flamenco Duende.
El nostálgico
Este año se cumplen cuarenta años del mítico Wish you were here, de Pink Floyd, y El Hangar lo celebra el sábado (22 horas, 20-23 euros) con Pink Floyd Live Experience, de la mano de The other side, un grupo de músicos menorquines que prometen tres horas de espectáculo.
El programa Beethoven con acento español se reanuda el domingo en Cultural Cordón (19.30 horas, 5-10 euros) con la pianista barcelonesa Alba Ventura, que interpretará las sonatas número 14, 17 y 23, las del compositor «más romántico, cautivador y heroico».
El flamenco
El duende se resiste a abandonar la ciudad. Irrumpe el sábado en la Casa de Cultura de Gamonal (20.15 horas, 5 euros) con el espectáculo Flamenco de pura cepa, del burgalés Grupo Flamenco Duende.
El nostálgico
Este año se cumplen cuarenta años del mítico Wish you were here, de Pink Floyd, y El Hangar lo celebra el sábado (22 horas, 20-23 euros) con Pink Floyd Live Experience, de la mano de The other side, un grupo de músicos menorquines que prometen tres horas de espectáculo.
El exótico
Blues, soul y rock se mecen en el escenario cuando le acuna Anaut. La banda madrileña capitaneada por Alberto Anaut estará el sábado en el MEH dentro del ciclo Rhythm & Blues (20.15 horas, entrada libre), que tiznará de exotismo el ambiente.
Blues, soul y rock se mecen en el escenario cuando le acuna Anaut. La banda madrileña capitaneada por Alberto Anaut estará el sábado en el MEH dentro del ciclo Rhythm & Blues (20.15 horas, entrada libre), que tiznará de exotismo el ambiente.
lunes, 4 de mayo de 2015
Studio 46 Teatro celebra su 35º aniversario con el estreno su nueva comedia: ‘¡Al fin solos!’
El grupo de teatro Studio 46 vuelve de nuevo a los escenarios para conmemorar el 35º aniversario de su creación, y lo hace con una nueva producción que se representará en el Centro Cultural de Caja-Burgos de Miranda, los días 8, 9, 15 y 16 de mayo.
Tras el éxito alcanzado con las representaciones del musical ‘El cabo Bezares’ -una pieza original de este grupo de teatro que el pasado año logró superar las 3.000 localidades vendidas-, el colectivo se encuentra a las puertas de estrenar una nueva y delirante comedia «llena de arte, salero, misterio y muchas carcajadas», según describe su director, Carlos Ruiz.
La obra se enclava en la década de los ’60, «cuando España empieza a vislumbrar la luz tras años de oscuridad». Coincide con el nacimiento del fenómeno fan, los Beatles, el comienzo del boom del turismo con playas repletas de extranjeras en bikini y los españoles acostumbrándose al veraneo. Pero también con el nacimiento de la figura del ‘Rodríguez’, ese marido español que se queda sólo en casa con el trabajo como excusa, «pero con toda la intención de echar una canita al aire».
Y en ese contexto comienza ‘¡Al fin solos!’, con sus dos protagonistas masculinos intentando disfrutar de su soltería, para lo que echarán mano de todos los tópicos españoles y su imaginación. Sin embargo, mientras ambos se las prometen muy felices, todo se tuerce en el último minuto viéndose inmersos en una peligrosa y sorprendente aventura. Se trata, según Ruiz, de una obra «muy agradable de ver y muy divertida, de ésas que sales del teatro y dices, ‘he pasado un rato estupendo’», ya que tiene momentos «hilarantes» que no tienen otra pretensión que la de hacer disfrutar al espectador.
Las representaciones comenzarán a las 21 horas cada uno de los cuatro días y la venta de localidades, al precio de 10 euros, se realizará en librerías Álvarez, Cervantes y Marial.
sábado, 2 de mayo de 2015
José Luis Galán vuelve con una colección de óleos y dibujos que son una metáfora de la vida
Las pinturas de José Luis Galán tienen algo de metáfora del momento presente, de la situación crítica que atraviesa el país. Destilan precariedad, reflejan una cotidianidad de la que los pinceles suelen pasar de largo, con unos encuadres originales que retienen la mirada de quien se detiene frente a ellos. Esta suerte de crónica de la vida recorre las paredes del Consulado del Mar hasta el 14 de mayo (de martes a viernes de 19 a 21 horas, sábados de 12 a 14 y de 19 a 21 horas y domingos y festivos de 10.45 a 14.15 horas).
El creador burgalés, habla del deterioro general de la sociedad desde las humedades que trepan por la pared de una casa, los desconchones de una tapia, la rotura de las baldosas de un suelo o las latas de cerveza y los yogures estrujados; evidencia esa insistente preocupación por la actualidad con la incorporación de hojas de periódico, un objeto que se repite porque, dice Galán, le permite recrearse en la gama de grises; apela a la comodidad de la cotidianidad elevando hasta el caballete a un váter, al vaso del cepillo de dientes o a una alacena con la puerta entreabierta, que deja ver una cristalería, encima de una encimera con una botella de aceite, otra de vinagre y un brick de leche. Por ejemplo.
«Hace tiempo que mi interés se centra en dar importancia a las cosas que aparentemente no la tienen», resume el pintor de este conjunto de óleos en los que acierta a ver un punto surrealista por la coincidencia de elementos sin relación entre sí. Su interés no está en aquello que es bello en sí mismo.
Confiesa que la composición sigue siendo su principal desvelo en estos bodegones cotidianos. «Me preocupan mucho los objetos que pongo en cada ocasión», dice sin olvidar el papel principal que atribuye a la luz.
Junto a esta mirada a la realidad, aparecen una serie de retratos. Uno de su familia, en el que el espectador ve cómo trabaja y dos individuales, el de su padre y el de su madre. Los únicos, realizados a partir de una fotografía. A Galán le gusta salir a recoger apuntes, apostarse con su caballete frente al paisaje a plasmar.
De una y otra línea se alejan un puñado de dibujos realizados con el lapicero y que cierran la muestra. Cercanos a un mundo onírico y surrealista, son una avanzadilla del deseo del autor de traspasar la realidad más palpable que recoge su obra figurativa. «Quiero pelear por lograr esa ruptura, por contraponer a este estilo figurativo un punto surrealista», deja caer.
miércoles, 29 de abril de 2015
TITIRIMUNDI
El Festival Internacional de Títeres viene desde Segovia, para durante los dos próximos fines de semana desplegar nueve espectáculos tanto de calle como de sala, de distintas procedencias y estilos, que se abren como un abanico variado.
Las compañías españolas dominan con sugerentes propuestas como la que trae La Maquiné, que representará su galardonado El bosque de Grimm. Se adentra en los clásicos Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves en clave contemporánea a partir de títeres de varilla y manipulación al descubierto y con música en directo.
La presencia patria se completa con dos compañías de largo recorrido. Desde los setenta lleva en la carretera Jordi Bertrán, que comparte furgoneta con un elenco de personajes surgidos del mundo del cabaret, la danza o el día a día en Strada, y más de treinta años de historias custodian los Titiriteros de Binéfar, que abren el encuentro este viernes con Maricastaña.
Desde el otro lado del Atlántico, salta Hugo Suárez, cuyo cuerpo acabará convirtiéndose en el escenario de su Body rhapsody.
Bien representada estará la tradición marionetista europea con montajes avalados por importantes festivales como el de Edimburgo (Reino Unido) o el Fringe de Adelaida (Australia) Con este sello desembarcan el británico Michael Dow con Men in coats, un espectáculo que lleva de gira quince años, o la compañía alemana-canadiense Y2D Productions con Leo.
A una familia con una larga vinculación a las marionetas pertenece Polina Borisova, que pondrá el punto tierno a Titirimundi con Go!
El cartel se completa con la francesa Plexus Polaire (Opéra Opaque) y el belga Plansjet (San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches).
El calendario
Viernes 1 de mayo. Titirimundi arranca el viernes con unos viejos conocidos. Los aragoneses Titiriteros de Binéfar vuelven a El Espolón (13 horas) con otro de sus espectáculos, Maricastaña, un personaje que llegará directamente del país de los cuentos con un puñado de personajes e historias.
Sábado 2. Programa doble. El peruano Hugo Suárez presenta en El Espolón (13 horas) Body rhapsody, un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que el manipulador termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde se pasean exóticas y gráciles criaturas. Y en el escenario del Principal (19 horas, 3 euros), Polina Borisova interpretará Go!, un derroche de ternura que apela a la memoria, a partir de la oscuridad de una habitación, donde una anciana se pasea entre islas de luz y encuentra restos de objetos, de recuerdos y de vidas, que intenta pegar con cinta adhesiva.
Domingo 3. La veterana Compañía Jordi Bertrán descubrió en los años setenta el mágico poder de los títeres y en el Espolón (13 horas) irrumpe con Strada, una pieza de circo con marionetas y payasos, donde habita la esencia de grandes maestros como Chaplin, Tati, Fellini o Pepe Otal.
Viernes 8. La Maquiné propone una revisión contemporánea de los cuentos de hadas en El bosque de Grimm, un montaje visual, sin texto, narrado a través de la música de piano en directo y el teatro gestual, que saltará al Principal (19 horas, 3 euros).
Sábado 9. Desde Reino Unido viaja Michael Dow con Men in coats, una propuesta más que consolidada, que lleva quince años de gira (Espolón, 12.15 y 13.30 horas). Y desde Alemania y Canadá lo hace Y2D Productions con Leo, una aventura surrealista, conmovedora y divertida (Principal, 19 horas, 3 euros).
Domingo 10. Titirimundi se despide con dos citas. Los franceses Plexus Polaire despliegan Opéra opaque, una obra visual que crea un disparatado cabaret alrededor de los muertos y los vivos (Teatro Principal, 12 horas, 3 euros), y el belga Plansjet retratará a San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches (Espolón, 13 horas).
Las compañías españolas dominan con sugerentes propuestas como la que trae La Maquiné, que representará su galardonado El bosque de Grimm. Se adentra en los clásicos Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves en clave contemporánea a partir de títeres de varilla y manipulación al descubierto y con música en directo.
La presencia patria se completa con dos compañías de largo recorrido. Desde los setenta lleva en la carretera Jordi Bertrán, que comparte furgoneta con un elenco de personajes surgidos del mundo del cabaret, la danza o el día a día en Strada, y más de treinta años de historias custodian los Titiriteros de Binéfar, que abren el encuentro este viernes con Maricastaña.
Desde el otro lado del Atlántico, salta Hugo Suárez, cuyo cuerpo acabará convirtiéndose en el escenario de su Body rhapsody.
Bien representada estará la tradición marionetista europea con montajes avalados por importantes festivales como el de Edimburgo (Reino Unido) o el Fringe de Adelaida (Australia) Con este sello desembarcan el británico Michael Dow con Men in coats, un espectáculo que lleva de gira quince años, o la compañía alemana-canadiense Y2D Productions con Leo.
A una familia con una larga vinculación a las marionetas pertenece Polina Borisova, que pondrá el punto tierno a Titirimundi con Go!
El cartel se completa con la francesa Plexus Polaire (Opéra Opaque) y el belga Plansjet (San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches).
El calendario
Viernes 1 de mayo. Titirimundi arranca el viernes con unos viejos conocidos. Los aragoneses Titiriteros de Binéfar vuelven a El Espolón (13 horas) con otro de sus espectáculos, Maricastaña, un personaje que llegará directamente del país de los cuentos con un puñado de personajes e historias.
Sábado 2. Programa doble. El peruano Hugo Suárez presenta en El Espolón (13 horas) Body rhapsody, un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que el manipulador termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde se pasean exóticas y gráciles criaturas. Y en el escenario del Principal (19 horas, 3 euros), Polina Borisova interpretará Go!, un derroche de ternura que apela a la memoria, a partir de la oscuridad de una habitación, donde una anciana se pasea entre islas de luz y encuentra restos de objetos, de recuerdos y de vidas, que intenta pegar con cinta adhesiva.
Domingo 3. La veterana Compañía Jordi Bertrán descubrió en los años setenta el mágico poder de los títeres y en el Espolón (13 horas) irrumpe con Strada, una pieza de circo con marionetas y payasos, donde habita la esencia de grandes maestros como Chaplin, Tati, Fellini o Pepe Otal.
Viernes 8. La Maquiné propone una revisión contemporánea de los cuentos de hadas en El bosque de Grimm, un montaje visual, sin texto, narrado a través de la música de piano en directo y el teatro gestual, que saltará al Principal (19 horas, 3 euros).
Sábado 9. Desde Reino Unido viaja Michael Dow con Men in coats, una propuesta más que consolidada, que lleva quince años de gira (Espolón, 12.15 y 13.30 horas). Y desde Alemania y Canadá lo hace Y2D Productions con Leo, una aventura surrealista, conmovedora y divertida (Principal, 19 horas, 3 euros).
Domingo 10. Titirimundi se despide con dos citas. Los franceses Plexus Polaire despliegan Opéra opaque, una obra visual que crea un disparatado cabaret alrededor de los muertos y los vivos (Teatro Principal, 12 horas, 3 euros), y el belga Plansjet retratará a San Antonio, la muerte, el diablo y otros fantoches (Espolón, 13 horas).
jueves, 23 de abril de 2015
Silvia Marsó presenta hoy ‘El zoo de cristal’, Kulunka, mañana ‘André y Dorine’, y el taller de Espacio Tangente estrena el lunes
Silvia Marsó llega hoy al Teatro Principal con El zoo de cristal (20.30 horas, entre 8 y 20 euros); el ciclo La condición humana plantea una mirada a la enfermedad del alzheimer en André y Dorine, de Kulunka Teatro, mañana en Cultural Caja de Burgos de la avenida de Cantabria (20.30 horas, 10 euros). Estas mismas tablas albergan el musical familiar Hansel y Gretel el domingo (17.30 y 20 horas, 12 euros). Y el lunes, el Laboratorio Teatral de Espacio Tangente presenta Actuar o no actuar. ¿Qué queremos? (20.30 horas, 3 euros).
Vayamos por partes, que dijo Jack El Destripador. Aunque aquí no vaya a haber sangre.
Silvia Marsó, Carlos García Cortázar, Alejandro Arestegui y Pilar Gil representan sobre el escenario la célebre obra de Tenesse Williams. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuenta la historia de una niña de buena familia venida a menos tras el matrimonio con un marido mal elegido, que tendrá que hacer frente a las vicisitudes de un abandono, de los sueños de su hijo, de las limitaciones de su hija... Teatro puro y duro, de texto, de actores, de evasión...
Un corte distinto tiene André y Dorine, de Kulunka Teatro, una pieza de teatro de máscaras, ganadora de, entre otros, los premios al mejor espectáculo y la mejor dramaturgia del Festival de Brimingham (Inglaterra) y al mejor espectáculo extranjero en el Festival de Teatro de La Habana (Cuba).
Sobre las tablas se narrará una historia sobre el alzheimer, la superación, la lucha y el amor en la vejez llena de poesía, emoción y ternura enmarcada en el ciclo La Condición Humana, dedicado este año a la memoria y la nostalgia.
Cambio de tercio una vez más el domingo. El público familiar es el destinatario de Hansel y Gretel, una versión edulcorada del cuento clásico de los hermanos Grimm, asentada sobre los valores de la amistad y el respeto a los mayores.
Y el fin de semana de teatro se alargará hasta el lunes con Actuar o no actuar. ¿Qué queremos?, el trabajo preparado este curso por el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente, dirigido por Ismeni Espejel, que se ha centrado en los parámetros de la improvisación, donde no todo es tan espontáneo como parece.
Vayamos por partes, que dijo Jack El Destripador. Aunque aquí no vaya a haber sangre.
Silvia Marsó, Carlos García Cortázar, Alejandro Arestegui y Pilar Gil representan sobre el escenario la célebre obra de Tenesse Williams. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuenta la historia de una niña de buena familia venida a menos tras el matrimonio con un marido mal elegido, que tendrá que hacer frente a las vicisitudes de un abandono, de los sueños de su hijo, de las limitaciones de su hija... Teatro puro y duro, de texto, de actores, de evasión...
Un corte distinto tiene André y Dorine, de Kulunka Teatro, una pieza de teatro de máscaras, ganadora de, entre otros, los premios al mejor espectáculo y la mejor dramaturgia del Festival de Brimingham (Inglaterra) y al mejor espectáculo extranjero en el Festival de Teatro de La Habana (Cuba).
Sobre las tablas se narrará una historia sobre el alzheimer, la superación, la lucha y el amor en la vejez llena de poesía, emoción y ternura enmarcada en el ciclo La Condición Humana, dedicado este año a la memoria y la nostalgia.
Cambio de tercio una vez más el domingo. El público familiar es el destinatario de Hansel y Gretel, una versión edulcorada del cuento clásico de los hermanos Grimm, asentada sobre los valores de la amistad y el respeto a los mayores.
Y el fin de semana de teatro se alargará hasta el lunes con Actuar o no actuar. ¿Qué queremos?, el trabajo preparado este curso por el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente, dirigido por Ismeni Espejel, que se ha centrado en los parámetros de la improvisación, donde no todo es tan espontáneo como parece.
martes, 21 de abril de 2015
La Catedral de Astorga distingue a Vidrieras Barrio
El mimo con el que la empresa burgalesa Vidrieras Barrio trata desde hace veinte años los vitrales de la Catedral de Astorga (León) ha merecido el aplauso de la junta directiva de su Asociación de Amigos, que la ha designado Amigo Mayor de la Catedral 2015, un reconocimiento que los representantes del taller recogerán el 14 de agosto al término de la celebración de las vísperas en honor a Nuestra Señora de la Asunción.
«Para esta designación se ha tenido en cuenta las numerosas aportaciones tanto técnicas como artísticas que dicha empresa ha venido realizando a lo largo de los últimos 20 años enfocadas a la recuperación de las vidrieras de nuestro primer templo diocesano», según recoge el periódico digital Astorga Redacción.
Hasta doce intervenciones ha realizado el taller burgalés en las vidrieras de la basílica leonesa fechadas en los siglos XVI, XVII y XVIII como las situadas en las capillas de San Juan Bautista, de San Jerónimo, de la Majestad, La Milagrosa o la del Cristo de las Aguas o las ubicadas sobre el altar de San José. Los cristales de la nave central y de la capilla Mayor también han pasado por las manos de los Barrio.
Esta distinción se suma a las ya recibidas por la empresa burgalesa, que ha actuado en vidrieras de importantes templos de España y también del mundo. Poco a poco va hacia adelante la restauración de los vitrales de la Catedral de Cienfuegos (Cuba), uno de sus proyectos más ambiciosos de los últimos años.
«Para esta designación se ha tenido en cuenta las numerosas aportaciones tanto técnicas como artísticas que dicha empresa ha venido realizando a lo largo de los últimos 20 años enfocadas a la recuperación de las vidrieras de nuestro primer templo diocesano», según recoge el periódico digital Astorga Redacción.
Hasta doce intervenciones ha realizado el taller burgalés en las vidrieras de la basílica leonesa fechadas en los siglos XVI, XVII y XVIII como las situadas en las capillas de San Juan Bautista, de San Jerónimo, de la Majestad, La Milagrosa o la del Cristo de las Aguas o las ubicadas sobre el altar de San José. Los cristales de la nave central y de la capilla Mayor también han pasado por las manos de los Barrio.
Esta distinción se suma a las ya recibidas por la empresa burgalesa, que ha actuado en vidrieras de importantes templos de España y también del mundo. Poco a poco va hacia adelante la restauración de los vitrales de la Catedral de Cienfuegos (Cuba), uno de sus proyectos más ambiciosos de los últimos años.
jueves, 16 de abril de 2015
La creadora burgalesa, que define la moda como «lo que no hay», recibe el galardón de forma unánime
La diseñadora burgalesa Amaya Arzuaga, flamante ganadora del Premio Castilla y León de las Artes 2014, significó que «es un premio que no me esperaba porque no es específico de moda», resaltando el hecho de que «te premien en tu casa» porque «siempre hace una especial ilusión». El jurado acordó por unanimidad otorgar el galardón a la creadora lermeña por «la originalidad y el atrevimiento de sus diseños, su arraigo y su vinculación a Lerma y a Castilla y León», dado que su trabajo cumple una excelente función de promoción de la Comunidad.
Además, se ha tenido en cuenta la «capacidad artística» y la «indudable proyección internacional» del trabajo de Arzuaga, un condicionante que supone «un orgullo» para la diseñadora, puesto que en Lerma es «donde hago mi trabajo y desarrollo mis colecciones», y a cada lugar al que ha viajado «he dicho que soy de Burgos», confesó.
Acerca de su trabajo, la galardonada subrayó que su concepto de moda se define como «lo que no hay», por lo que su propósito es «aportar algo nuevo desde mi visión personas, teniendo una identidad propia». Arzuaga consideró que «la creatividad es fundamental», y destacó que «lo importante es tener tu identidad y hacer algo diferente. Pero no por el hecho de se ser diferente en si mismo sino desde una forma justificada y coherente».
En relación al premio, la creadora burgalesa concedió que aunque «no es el fin» de su trabajo, «que te reconozcan y que la gente aprecie y premie lo que estás haciendo siempre ayuda». Y apuntó que «hay cosas mejores que los premios» como la «ayuda a la industria, al diseño y a los jóvenes», pero apostilló que «una ayuda entendida como algo que te dan por tu trabajo. Creo que ese el problema que tenemos en España, que moda e industria no van de la mano y entonces es muy difícil competir».
De cara a las perspectivas de futuro, Arzuaga declaró que «no son inexistentes pero sí complicadas», y argumentó su razonamiento en que «los diseñadores españoles somos empresas pequeñas, y nos es muy difícil competir, por un lado, con las grandes marcas de lujo y, por debajo, con el low cost». La creadora señaló que «el problema de llevar tantos años en recesión es que los hábitos de consumo y de vida de la gente varían», por lo que aunque «parece que vamos a salir de la crisis, algo que nosotros todavía no notamos, no se sabe cómo ni si la gente va a seguir comprando como antes».
A pesar de que el futuro «muy halagüeño no es», Arzuaga concedió que «sí que da para estar ahí», y subrayó la necesidad de «volcarse mucho en el exterior».
Además, se ha tenido en cuenta la «capacidad artística» y la «indudable proyección internacional» del trabajo de Arzuaga, un condicionante que supone «un orgullo» para la diseñadora, puesto que en Lerma es «donde hago mi trabajo y desarrollo mis colecciones», y a cada lugar al que ha viajado «he dicho que soy de Burgos», confesó.
Acerca de su trabajo, la galardonada subrayó que su concepto de moda se define como «lo que no hay», por lo que su propósito es «aportar algo nuevo desde mi visión personas, teniendo una identidad propia». Arzuaga consideró que «la creatividad es fundamental», y destacó que «lo importante es tener tu identidad y hacer algo diferente. Pero no por el hecho de se ser diferente en si mismo sino desde una forma justificada y coherente».
En relación al premio, la creadora burgalesa concedió que aunque «no es el fin» de su trabajo, «que te reconozcan y que la gente aprecie y premie lo que estás haciendo siempre ayuda». Y apuntó que «hay cosas mejores que los premios» como la «ayuda a la industria, al diseño y a los jóvenes», pero apostilló que «una ayuda entendida como algo que te dan por tu trabajo. Creo que ese el problema que tenemos en España, que moda e industria no van de la mano y entonces es muy difícil competir».
De cara a las perspectivas de futuro, Arzuaga declaró que «no son inexistentes pero sí complicadas», y argumentó su razonamiento en que «los diseñadores españoles somos empresas pequeñas, y nos es muy difícil competir, por un lado, con las grandes marcas de lujo y, por debajo, con el low cost». La creadora señaló que «el problema de llevar tantos años en recesión es que los hábitos de consumo y de vida de la gente varían», por lo que aunque «parece que vamos a salir de la crisis, algo que nosotros todavía no notamos, no se sabe cómo ni si la gente va a seguir comprando como antes».
A pesar de que el futuro «muy halagüeño no es», Arzuaga concedió que «sí que da para estar ahí», y subrayó la necesidad de «volcarse mucho en el exterior».
lunes, 13 de abril de 2015
Día Internacional del Pueblo Gitano
Desde hace unos años el '8 de abril' está adquiriendo gran notoriedad, sirviendo de ocasión para distintas celebraciones y comunicaciones por parte de múltiples instituciones nacionales y europeas. Una fecha para la celebración, para hacer más visible la unidad y la diversidad de los gitanos y gitanas de todo el mundo y las importantes aportaciones romanís a la cultura universal. Un día para buscar la solidaridad, el apoyo y el afecto del conjunto de la sociedad. Una fecha también para recordar la historia del pueblo gitano y su recorrido europeo desde la India, y a aquellos gitanos y gitanas que fueron víctimas del genocidio nazi y de distintas persecuciones a lo largo de los siglos.
sábado, 11 de abril de 2015
La BNE aumenta su contribución a la Biblioteca Digital Mundial
Ya está disponible en el portal de la Biblioteca Digital Mundial una selección de seis nuevos títulos de las colecciones de la BNE, escogidos entre sus obras más emblemáticas. Con esta aportación, la colección de la Biblioteca Nacional de España crece hasta las 41 obras y se consolida como un importante participante en este proyecto, auspiciado por la UNESCO y liderado por la Biblioteca del Congreso de EE.UU.
En línea con los objetivos de la Biblioteca Digital Mundial, se han integrado obras claves de la cultura española (y a ellas se sumarán próximamente más títulos, ya en proceso de incorporación), en un portal multilingüe que además ha sido recientemente renovado para ofrecer nuevas formas de acceso y visualización de las colecciones, por ejemplo con líneas de tiempo o mapas interactivos.
miércoles, 18 de marzo de 2015
Cinco pintores, dos fotógrafos y cinco escritores homenajean a los fallecidos Bernardo Cuesta Beltrán y Jorge Villalmanzo en ‘Diversum’, un proyecto que engloba una exposición en el CAB y un libro de artista
En los garabatos pictóricos de Gerardo Ibáñez y en los figurines de Cristino; en los paisajes ensoñadores de María José Castaño y en la atropellada caligrafía de José Gutiérrez Román; en los trazos colegiales de Óscar Esquivias y en las mágicas fotos de Asís G. Ayerbe; en los luminosos brochazos de Ignacio del Río y en la escritura creativa de Eliseo González; en la cotidiana realidad recogida por Sacris y en la barroca letra de Tony Santos; en la tranquila pincelada de Fernando Arahuetes y en la tinta mayúscula de Alonso Camarero... La mirada vivaracha y un punto melancólica de Bernardo Cuesta Beltrán y la pizpireta e infantil de Jorge Villalmanzo se asoman a todas y cada una de las obras que componen Diversum, el proyecto con el que sus amigos se han conjurado para celebrar que los dos poetas fallecidos en los primeros meses de 2012 siguen muy presentes en sus vidas, a pesar de que ya no pueden chocar las copas con ellos los lunes durante aquellas interminables tertulias en torno a un vino, pero sí continúan haciéndolo alentando su creación como dan fe las paredes del Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) hasta el 24 de mayo.
Los cinco pintores y dos fotógrafos han alumbrado 52 obras cada uno, que se suman a las mismas serigrafías numeradas y firmadas que los escritores han realizado de sus textos. Una de cada configurará un libro de artista. Los primeros los recibieron ayer Teresa, la madre de Jorge, y Cruz, la mujer de Bernardo, durante la inauguración.
«Su muerte dejó un hueco enorme en nuestras vidas, pero yo siento que ambos poetas siguen vivos. Su amistad fue muy importante mientras ellos estuvieron con nosotros, pero después no han dejado de estar presentes en nuestro recuerdo, nuestras conversaciones y el impulso para hacer cosas», resume el escritor Óscar Esquivias en representación de los doce artistas al tiempo que dirige su mirada a las 624 obras que avivan este recuerdo.
Pero la presencia de Bernardo y Jorge no se limita a actuar como pepitos grillos a la sombra ni como agitadores culturales desde la distancia, sino que han querido aportar su granito de arena en forma de poema inédito y manuscrito. ¿Se iban a perder ellos esta fiesta?
Como los chopos en la primavera, / tenéis nuevo verdor en las pupilas, / nuevos brazos en busca de futuro, / nuevo aliento para la fatiga, / nuevos amaneceres / en la tarde del hombre que declina... Dice Cuesta Beltrán en esta poesía en la que se adivinan «sus versos larguísimos, que se desbrozan con una naturalidad y espontaneidad maravillosas», en palabras de Esquivias.
Está lloviendo y no sé / si es prosa o poesía, / si es un cuadro / de Turner o de Juan Gris... parece contestarle Jorge Villalmanzo en estos versos que se asomaron entre las páginas de uno de los libros de su biblioteca, quizás de César Vallejo, uno de sus poetas favoritos y al que evoca al final de la estrofa.
El autor de Inquietud en el paraíso, en sus funciones de portavoz, también se refirió al título de esta propuesta que valora la capacidad de los dos agitadores homenajeados «de unir a personas de muy diversa condición, estética y generación».
«Esta exposición refleja el espíritu generoso que tuvieron y ese elogio de la diversidad y la diferencia en un mundo como el nuestro, que busca la homogeneidad, el pensamiento único, el desacreditar todo aquello que no comulgue con tus ideas, es un excelente ejemplo», remachó Esquivias, convencido de que esta colección «está llena de belleza, de alegría, de todo lo que les gustaba a Bernardo y a Jorge, de todo lo que, en definitiva, nos enseñaron a amar».
Los cinco pintores y dos fotógrafos han alumbrado 52 obras cada uno, que se suman a las mismas serigrafías numeradas y firmadas que los escritores han realizado de sus textos. Una de cada configurará un libro de artista. Los primeros los recibieron ayer Teresa, la madre de Jorge, y Cruz, la mujer de Bernardo, durante la inauguración.
«Su muerte dejó un hueco enorme en nuestras vidas, pero yo siento que ambos poetas siguen vivos. Su amistad fue muy importante mientras ellos estuvieron con nosotros, pero después no han dejado de estar presentes en nuestro recuerdo, nuestras conversaciones y el impulso para hacer cosas», resume el escritor Óscar Esquivias en representación de los doce artistas al tiempo que dirige su mirada a las 624 obras que avivan este recuerdo.
Pero la presencia de Bernardo y Jorge no se limita a actuar como pepitos grillos a la sombra ni como agitadores culturales desde la distancia, sino que han querido aportar su granito de arena en forma de poema inédito y manuscrito. ¿Se iban a perder ellos esta fiesta?
Como los chopos en la primavera, / tenéis nuevo verdor en las pupilas, / nuevos brazos en busca de futuro, / nuevo aliento para la fatiga, / nuevos amaneceres / en la tarde del hombre que declina... Dice Cuesta Beltrán en esta poesía en la que se adivinan «sus versos larguísimos, que se desbrozan con una naturalidad y espontaneidad maravillosas», en palabras de Esquivias.
Está lloviendo y no sé / si es prosa o poesía, / si es un cuadro / de Turner o de Juan Gris... parece contestarle Jorge Villalmanzo en estos versos que se asomaron entre las páginas de uno de los libros de su biblioteca, quizás de César Vallejo, uno de sus poetas favoritos y al que evoca al final de la estrofa.
El autor de Inquietud en el paraíso, en sus funciones de portavoz, también se refirió al título de esta propuesta que valora la capacidad de los dos agitadores homenajeados «de unir a personas de muy diversa condición, estética y generación».
«Esta exposición refleja el espíritu generoso que tuvieron y ese elogio de la diversidad y la diferencia en un mundo como el nuestro, que busca la homogeneidad, el pensamiento único, el desacreditar todo aquello que no comulgue con tus ideas, es un excelente ejemplo», remachó Esquivias, convencido de que esta colección «está llena de belleza, de alegría, de todo lo que les gustaba a Bernardo y a Jorge, de todo lo que, en definitiva, nos enseñaron a amar».
viernes, 13 de marzo de 2015
Cursos voluntared
- Curso de seguimiento de fauna e interpretación del entorno. Los horarios sería el 14 y 15 de abril de 16:30 a 20:00 horas. El precio es de 20€.
- Curso de expresión corporal. Los horarios sería el viernes 20 de marzo de 16:00 a 20:00 horas y el sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Su precio es de 22€.
Inscripciones:
VOLUNTARED-ESCUELA DIOCESANA
C/ Ramón y Cajal Nº6 Burgos 947 257 707 // 657 815 016
email: info@voluntared.org
- Curso de expresión corporal. Los horarios sería el viernes 20 de marzo de 16:00 a 20:00 horas y el sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Su precio es de 22€.
Inscripciones:
VOLUNTARED-ESCUELA DIOCESANA
C/ Ramón y Cajal Nº6 Burgos 947 257 707 // 657 815 016
email: info@voluntared.org
viernes, 6 de marzo de 2015
Curso gratuito de domotica
El curso es de implantación y gestión de elementos informáticos, sistemas domóticos e inmóticos.
El número de horas es de 540 (80h en prácticas no laborales)
Está dirigido a menores de 30 años, desempleados, ocupados o desempleados sin restricciones.
La fecha límite de inscripción es el 16 de Marzo de 2015.
Lo imparte el Grupo Sie, en la avenida Cantabria, nº 63 bajo, Burgos.
Tlf: 947110001
e-mail: info@ebuluciona.com
El número de horas es de 540 (80h en prácticas no laborales)
Está dirigido a menores de 30 años, desempleados, ocupados o desempleados sin restricciones.
La fecha límite de inscripción es el 16 de Marzo de 2015.
Lo imparte el Grupo Sie, en la avenida Cantabria, nº 63 bajo, Burgos.
Tlf: 947110001
e-mail: info@ebuluciona.com
martes, 3 de marzo de 2015
Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía
La Consejería de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico está elaborando el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía, contando con la colaboración de otras instituciones (Centro de Estudios Andaluces, Servicio de Investigación y Difusión del Patrimonio Histórico) y con la participación de diferentes colectivos sociales (Grupos de Desarrollo Rural, Asociaciones, artesanos, Hermandades...).
El Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía tiene por finalidad el registro, documentación, difusión y salvaguardia del patrimonio inmaterial de Andalucía. Este proyecto persigue poner en valor y difundir una imagen de Andalucía desconocida y poco valorada que permita a sus protagonistas reconocerse en las expresiones más vivas de nuestro patrimonio cultural.
En el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía se trabaja en cuatro grandes ámbitos o categorías: rituales festivos, oficios y saberes, modos de expresión y alimentación/cocina. Su ámbito territorial de es todo el territorio de la Comunidad Autónoma Andaluza compuesta por ocho provincias y 771 municipios agrupados en 62 entidades supramunicipales o comarcas.
lunes, 2 de marzo de 2015
En voluntared tienen un curso de Monitor de Tiempo Libre que van a impartir en Semana Santa.
El título es oficial y reconocido por la Junta de Castilla y León. El curso consta de 300 horas, 150 son teórico-prácticas y 150 son prácticas.
Para realizar el curso hay que ser mayor de edad y tener el Graduado Escolar o el Graduado en ESO.
Las fechas concretas del curso son 28, 29, 30 y 31 de marzo y 1, 6 y 7 de abril. El horario será de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
El Precio es de 230€ y se impartirá en Voluntared (Burgos)
Email: info@voluntared.org
Tlf: 947 25 77 07 – 657 81 50 16
Horario de atención al público:
Lunes, Jueves y Viernes 12:00 – 14:00
Martes y Miércoles 17:00 – 19:00
jueves, 26 de febrero de 2015
Las cuarentunas rondarán a Burgos en primavera
Catorce formaciones procedentes de Holanda, México, Portugal y el resto de España, países con representación en la Federación Internacional de Cuarentunas, se citarán a orillas del Arlanzón para compartir sus cuitas y contagiar a los burgaleses su alegría.
Cada grupo deberá tener 12 miembros como mínimo -si no los consiguen se juntan varios- por lo que calculan que unos 250 cuarentunos conquistarán la ciudad en primavera.
Aunque el programa aún está por detallar, su boceto dibuja una bienvenida el viernes con una actuación vespertina en el templete del Espolón, que seguiría con una visita a la Alcaldía y una ronda a las reinas de San Pedro para concluir la jornada con una cena. El día grande llegará el sábado 16 con una visita a alguno de los monumentos burgaleses -intentarán que aquellos vestidos de tuno tengan entrada gratuita- y una comida de hermandad, con la celebración de la asamblea anual de la Federación a los postres. La jornada concluirá con el espectáculo en el Teatro Principal, donde sonarán clásicos del repertorio tunero. La noche se prevé larga y colorida.
La Cuarentuna de Burgos, la más joven de España, con diez años de historia y 27 miembros, tomará el relevo de la ciudad holandesa de Eindhoven como anfitriona.
Sus estatutos son blandos y basta tener ilusión por vestir una capa y bailar una pandereta para entrar en ella, que acoge tanto a los que en su día fueron tunos y se resistieron a colgar las cintas cuando abandonaron el campus como a aquellos que nunca lo pisaron y suspiraban por rondar a la vecina del quinto. En esa mezcolanza de perfiles, dicen quienes están dentro, reside el encanto de las dueñas y señoras del Clavelitos.
Cada grupo deberá tener 12 miembros como mínimo -si no los consiguen se juntan varios- por lo que calculan que unos 250 cuarentunos conquistarán la ciudad en primavera.
Aunque el programa aún está por detallar, su boceto dibuja una bienvenida el viernes con una actuación vespertina en el templete del Espolón, que seguiría con una visita a la Alcaldía y una ronda a las reinas de San Pedro para concluir la jornada con una cena. El día grande llegará el sábado 16 con una visita a alguno de los monumentos burgaleses -intentarán que aquellos vestidos de tuno tengan entrada gratuita- y una comida de hermandad, con la celebración de la asamblea anual de la Federación a los postres. La jornada concluirá con el espectáculo en el Teatro Principal, donde sonarán clásicos del repertorio tunero. La noche se prevé larga y colorida.
La Cuarentuna de Burgos, la más joven de España, con diez años de historia y 27 miembros, tomará el relevo de la ciudad holandesa de Eindhoven como anfitriona.
Sus estatutos son blandos y basta tener ilusión por vestir una capa y bailar una pandereta para entrar en ella, que acoge tanto a los que en su día fueron tunos y se resistieron a colgar las cintas cuando abandonaron el campus como a aquellos que nunca lo pisaron y suspiraban por rondar a la vecina del quinto. En esa mezcolanza de perfiles, dicen quienes están dentro, reside el encanto de las dueñas y señoras del Clavelitos.
Miguel Cobo se muda a la ciudad
Miguel Cobo comenzará las obras de lo que ha bautizado como Cobo Vintage, en la calle de La Merced, donde hace unos años estuvo abierto Fábula.
Asegura que su paso por televisión le hizo madurar a pasos agigantados y se lleva de esa etapa el haber conocido a los mejores cocineros de España y algunos de los más laureados del mundo. «He visto que no hay genios, que lo que hay es gente que está todo el día trabajando». Hace ya un tiempo, más allá del que le quita ser el chef de El Vallés (en Briviesca), que se ha volcado en estudiar. Quiere que la técnica sea cada vez más protagonista en su cocina ya que uno de sus objetivos es ser una de las personas que introduzca en Burgos el concepto de «tradición renovada».
El menú de mercado será uno de los protagonistas entre el martes y el viernes. Esos días ofrecerá a sus clientes «mis guisos marineros, estofados...» Por entre 18 y 20 euros se podrá comer en el Cobo Vintage. «Quiero que los burgaleses estén como en su casa, que venga todo el mundo y que el precio no sea un problema». También ofrecerá productos de máxima calidad (anchoa, ventresca, jamón...) para los que «me serviré de los mejores proveedores».
Otra pata de su gastronomía serán «los guisos de siempre (croquetas, albóndigas de merluza...) y quien quiera darse un capricho «de unos 38 o 42 euros» tendrán lo que ha definido como ‘vanguardia y recuerdo’ (aperitivo, tres entrantes, pescado o carne y los postres).
En la apertura del restaurante, que se inspirará en la decoración de estilo nórdica (colores blancos, maderas, ladrillo...), quiere que estén presentes algunos de sus compañeros de Top Chef como «Peña, Fran, David, Begoña... A Antonio Arrabal lo meteré en la cocina conmigo». También «vendrá algún política» y algún personaje conocido como el actor, y amigo suyo, Edu Soto. En otras palabras, un estreno que sea lo más sonado posible.
El Cobo Vintage tendrá capacidad para entre 45 y 55 personas y creará «6 o 7 puestos de trabajo, más los extras del fin de semana». Su idea es reservar una zona del restaurante para que artistas burgaleses expongan sus obras y, de forma esporádica, hacer catas de vino o jornadas de maridaje con la cerveza San Miguel.
El restaurante El Vallés no lo dejará y, aunque cede el testigo al mando de la cocina, será su asesor gastronómico.
Asegura que su paso por televisión le hizo madurar a pasos agigantados y se lleva de esa etapa el haber conocido a los mejores cocineros de España y algunos de los más laureados del mundo. «He visto que no hay genios, que lo que hay es gente que está todo el día trabajando». Hace ya un tiempo, más allá del que le quita ser el chef de El Vallés (en Briviesca), que se ha volcado en estudiar. Quiere que la técnica sea cada vez más protagonista en su cocina ya que uno de sus objetivos es ser una de las personas que introduzca en Burgos el concepto de «tradición renovada».
El menú de mercado será uno de los protagonistas entre el martes y el viernes. Esos días ofrecerá a sus clientes «mis guisos marineros, estofados...» Por entre 18 y 20 euros se podrá comer en el Cobo Vintage. «Quiero que los burgaleses estén como en su casa, que venga todo el mundo y que el precio no sea un problema». También ofrecerá productos de máxima calidad (anchoa, ventresca, jamón...) para los que «me serviré de los mejores proveedores».
Otra pata de su gastronomía serán «los guisos de siempre (croquetas, albóndigas de merluza...) y quien quiera darse un capricho «de unos 38 o 42 euros» tendrán lo que ha definido como ‘vanguardia y recuerdo’ (aperitivo, tres entrantes, pescado o carne y los postres).
En la apertura del restaurante, que se inspirará en la decoración de estilo nórdica (colores blancos, maderas, ladrillo...), quiere que estén presentes algunos de sus compañeros de Top Chef como «Peña, Fran, David, Begoña... A Antonio Arrabal lo meteré en la cocina conmigo». También «vendrá algún política» y algún personaje conocido como el actor, y amigo suyo, Edu Soto. En otras palabras, un estreno que sea lo más sonado posible.
El Cobo Vintage tendrá capacidad para entre 45 y 55 personas y creará «6 o 7 puestos de trabajo, más los extras del fin de semana». Su idea es reservar una zona del restaurante para que artistas burgaleses expongan sus obras y, de forma esporádica, hacer catas de vino o jornadas de maridaje con la cerveza San Miguel.
El restaurante El Vallés no lo dejará y, aunque cede el testigo al mando de la cocina, será su asesor gastronómico.
viernes, 20 de febrero de 2015
Plataforma tercer sector
La Plataforma del Tercer Sector ha pedido, en el marco de su decálogo de propuestas electorales ante las próximas elecciones autonómicas, la creación de un Fondo Autonómico contra la Exclusión Social y la Pobreza, integrado por al menos el 5% del total del presupuesto global de la Comunidad Autónoma, un porcentaje que equivaldría a cerca de 7.000 millones de euros.
El objetivo de este fondo es financiar estrategias, programas y proyectos que atenúen el impacto social de la crisis económica de los últimos años, y en cuyo diseño, despliegue y evaluación colabore activamente el tercer sector de acción social de cada comunidad autónoma.
La puesta en marcha de un Plan de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social es una de las principales reivindicaciones de la Plataforma del Tercer Sector, que ya ha remitido al Gobierno su propuesta, que contempla medidas relativas a empleo, vivienda, educación, sanidad, pobreza infantil o eficiencia energética, complementadas con una política de rentas mínimas que garantice una vida digna para todas las personas.
Esta propuesta responde a una realidad que venimos detectando desde hace tiempo y que han vuelto a poner de manifiesto los últimos datos hechos públicos recientemente por la Red Europea de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social en el Estado Español (EAPN-ES) respecto a la evolución de la vulnerabilidad social entre los años 2009 y 2013, que señala que en España hay cerca de 13 millones de personas en riesgo de pobreza o exclusión social (27,3% de la población). El Informe ‘El Estado de la Pobreza’ ratifica los datos que ya denunciaban en estudios previos la Fundación FOESSA y Cruz Roja Española.
La Plataforma ya ha hecho llegar a los distintos grupos políticos sus propuestas ante las próximas elecciones autonómicas 2015. La semana pasada trasladó sus demandas al secretario general del PSOE, Pedro Sánchez, y en los próximos meses, y en el marco de su agenda política, se reunirá con el resto de grupos para debatir sus planteamientos en materia de inclusión social.
martes, 17 de febrero de 2015
Científico, titiritero y soñador
Cambió el laboratorio por el escenario. La historia de Roberto Alonso es la del joven investigador que obligado por los recortes presupuestarios y la dictadura de la mediocridad y que lejos de arrugarse se reinventa haciendo de su afición su oficio. Hace seis años que este científico se convirtió en titiritero. Ha descubierto un mundo nuevo en el que, de momento, todo son pasos hacia adelante con un proyecto propio, Compañía de Títeres Errantes, y el Centro de Creación Escénica La Parrala como centro de operaciones desde hace dos años.
Durante cinco años compaginó la investigación con la actividad de este espacio, donde se construyen muñecos, se crean historias, se representan...
Sacó la gorrilla por las calles de Barcelona, se trasladó a Granada a realizar un curso y allí creó su primera compañía, Titiriqué?, con tres italianos. Un año y varios festivales después, cada uno se fue por su lado y Alonso regresó a Barcelona. Inició un nuevo proyecto con gente de Pepe Otal que lo llevó hasta América.
Transformaron un viejo autobús escolar en un taller de títeres y con él recorrieron el sur de Norteamérica, México, Centroamérica y Costa Rica. Aquí decidió abandonar el grupo y seguir por su cuenta. Quería probarse, conocer gente, compartir experiencias y no estaba solo. Ya contaba con Errabundo Pelele. Lo que iba a ser un mes, dos a lo sumo, se alargó hasta los seis.
Hace dos navidades, volvió a su ciudad. Punto de inflexión y dilema. ¿Se instalaba en casa? ¿Regresaba a Barcelona? Tomó la decisión de pasar una temporada larga en su ciudad cuando aceptaron su solicitud para entrar en La Parrala.
Durante cinco años compaginó la investigación con la actividad de este espacio, donde se construyen muñecos, se crean historias, se representan...
Sacó la gorrilla por las calles de Barcelona, se trasladó a Granada a realizar un curso y allí creó su primera compañía, Titiriqué?, con tres italianos. Un año y varios festivales después, cada uno se fue por su lado y Alonso regresó a Barcelona. Inició un nuevo proyecto con gente de Pepe Otal que lo llevó hasta América.
Transformaron un viejo autobús escolar en un taller de títeres y con él recorrieron el sur de Norteamérica, México, Centroamérica y Costa Rica. Aquí decidió abandonar el grupo y seguir por su cuenta. Quería probarse, conocer gente, compartir experiencias y no estaba solo. Ya contaba con Errabundo Pelele. Lo que iba a ser un mes, dos a lo sumo, se alargó hasta los seis.
Hace dos navidades, volvió a su ciudad. Punto de inflexión y dilema. ¿Se instalaba en casa? ¿Regresaba a Barcelona? Tomó la decisión de pasar una temporada larga en su ciudad cuando aceptaron su solicitud para entrar en La Parrala.
miércoles, 11 de febrero de 2015
Plan estratégico de Burgos 2020
http://www.aytoburgos.es/archivos/tu-ciudad/articulo/documentos/plan-estrategico-2020baja_0.pdf
La ciudad de Burgos ha decidido revisar y actualizar el documento anterior, Plan Estratégico de Burgos 2001-2015, actualizándolo a la nueva coyuntura económica, a través de la Asociación Plan Estratégico, con el fin de fortalecer y dar un nuevo impulso a la ciudad y convertirla en un referente europeo en determinados ámbitos.
La ciudad de Burgos ha decidido revisar y actualizar el documento anterior, Plan Estratégico de Burgos 2001-2015, actualizándolo a la nueva coyuntura económica, a través de la Asociación Plan Estratégico, con el fin de fortalecer y dar un nuevo impulso a la ciudad y convertirla en un referente europeo en determinados ámbitos.
Marca de ciudad: Sonríe, es Burgos
El Ayuntamiento crea la primera marca de ciudad, que refleja el carácter alegre e innovador de Burgos, proyectando su nueva imagen turística, cultural, industrial y de calidad de vida.
La ciudad acaba de presentar su nueva imagen de marca, una iniciativa que recoge cómo
quiere proyectarse Burgos hacia el exterior durante los próximos años. Con la marca de ciudad, Burgos busca una imagen turística, cultural, industrial y de calidad de vida que refuerce su posicionamiento nacional e internacional.
quiere proyectarse Burgos hacia el exterior durante los próximos años. Con la marca de ciudad, Burgos busca una imagen turística, cultural, industrial y de calidad de vida que refuerce su posicionamiento nacional e internacional.
Quiere ser un modelo de ciudad media sostenible, compacta, capaz de retener el talento e, incluso, atraerlo. Una ciudad que rompe su imagen del pasado para abrirse a los visitantes, las ideas, el conocimiento y la reflexión. Una ciudad que se desarrolla.
jueves, 5 de febrero de 2015
Un animal con capacidad de fotosíntesis como los vegetales
Se ha corroborado que una babosa marina ha asimilado con éxito genes de las algas que come, y que estos le permiten fotosintetizar como una planta. En la misma investigación, se ha clarificado cómo este animal consigue vivir durante meses seguidos “alimentándose” de luz solar, como un vegetal o una bacteria fotosintética.
El equipo de Sidney K. Pierce, profesor emérito de la Universidad del Sur de Florida y de la de Maryland en College Park, ambas instituciones en Estados Unidos, ha presentado la primera evidencia directa de que los cromosomas de la babosa marina tienen algunos genes que proceden de las algas que come.
Estos genes ayudan a sostener procesos fotosintéticos dentro de la babosa y permiten al animal aprovechar la luz solar para nutrirse. Así que ante cualquier situación que le prive de su fuente convencional de comida, el animal tiene una forma de evitar morir de hambre hasta que encuentra más algas para comer.
El equipo de investigación utilizó una técnica avanzada de obtención de imágenes para confirmar que un gen importante del alga Vaucheria litorea se halla presente en el cromosoma de la babosa Elysia chlorotica. Este gen hace posible la producción de una enzima que es esencial para el funcionamiento de las “máquinas” fotosintéticas que son los cloroplastos, presentes habitualmente en plantas y algas.
Se ha sabido desde los años 70 que la E. chlorotica “roba” cloroplastos de la V. litorea, acomodándolos en sus propias células digestivas. Una vez dentro de las células de la babosa, los cloroplastos continúan fotosintetizando hasta pasados nueve meses, mucho más tiempo de lo que conseguirían en las algas. El proceso de fotosíntesis produce carbohidratos y lípidos, que alimentan a la babosa.
![[Img #25039]](http://noticiasdelaciencia.com/upload/img/periodico/img_25039.jpg "El vívido color verde de la babosa marina fotosintética Elysia chlorotica le otorga una curiosa apariencia vegetal. (Foto: Patrick Krug)")
El vívido color verde de la babosa marina fotosintética Elysia chlorotica le otorga una curiosa apariencia vegetal. (Foto: Patrick Krug)
Cómo consigue la babosa mantener estos orgánulos fotosintéticos durante tanto tiempo había sido tema de estudio profundo y a suscitado no pocas controversias. La nueva investigación confirma que uno de los varios genes de las algas que se necesitan para reparar daños en los cloroplastos, y mantenerlos funcionando, está presente en el cromosoma de la babosa. El gen se incorpora en este último y se transmite a la nueva generación de babosas. Si bien la próxima generación debe adoptar nuevos cloroplastos de las algas, los genes para mantenerlos ya están presentes en el genoma de la nueva babosa.
La lógica tradicional nos diría que es imposible que genes de un alga funcionen dentro de una célula animal. Sin embargo, aquí tenemos un ejemplo de que sí es posible, tal como subraya Pierce.
El vívido color verde de la babosa marina fotosintética Elysia chlorotica le otorga una curiosa apariencia vegetal. (Foto: Patrick Krug)
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