VERANO FORMATIVO CONCEJALIA DE JUVENTUD‏

DESTINATARIOS: Jovenes con empadronamiento en la ciudad de Burgos que tengan entre 16 y 35 años .

PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Se abre el 1 de junio

 LUGAR DE INSCRIPCIÓN: 010

CURSOS

INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL Y RETOQUE FOTOGRÁFICO (18 Plazas) Del 6 al 17 de julio

  DISEÑO GRÁFICO (15 Plazas) Del 6 al 17 de julio

  PHOTOSHOP AVANZADO (15 Plazas)Del 20 al 31 de julio

  PHOTOSHOP INICIACIÓN Y FOTOGRAFÍA DIGITAL (15 Plazas) Del 3 al 14 de agosto

  CREACIÓN DE PÁGINAS WEB (18 Plazas) Del 17 al 28 de agosto

  BUSCA EMPLEO PROMOCIONANDO TU MARCA PERSONAL. SÉ TU PROPIO COMMUNITY MANAGER (15 Plazas) Del 17 al 28 de agosto

  CONTABILIDAD PARA LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA (15 Plazas)Del 1 al 11 de septiembre

  CURSO ACELERADO DE ALEMÁN (15 Plazas)Del 1 al 25 de septiembre

  NÓMINAS SEGURIDAD SOCIAL Y NOMINAPLUS (15 Plazas) Del 14 al 25 de septiembre

INFORMACIÓN:

http://www.aytoburgos.es/juventud/formacion/verano-formativo/cursos-de-verano-2015

La Universidad Popular y Afalvi exponen y venden 349 cuadros de sus alumnos a favor de la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales

Un corte ochentero viste las paredes de la sala de exposiciones del Teatro Principal. Los círculos se han apoderado de este espacio en la segunda edición de la muestra Un cuadro, una sonrisa, de la Universidad Popular para la Educación y Cultura de Burgos (Unipec) y la Asociación para el Fomento del Aprendizaje a lo Largo de la Vida (Afalvi), que permanecerá abierta hasta el 14 de junio. 
349 pinturas realizadas por los alumnos, tanto adultos como menores de 16 años, de ambos centros se exponen como reflejo «del talento creativo de quienes participan en los diferentes cursos de Dibujo y Pintura, Acuarela, Juegos pictóricos y Pintura contemporánea, impartidos por Paula Sampelayo, Fran Herreros, Juan Martín Oña y Laura Triana». 
La mayoría de estas obras se venden a favor de la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales (Aepmi). El precio mínimo son 30 euros. A partir de ahí... Todo vale. Y, además, todos los compradores participarán en el sorteo de cuadros donados por los profesores de Pintura y Dibujo. 
Todas tienen un formato único, circular, de 30 centímetros de diámetro, pero se despliegan como un abanico de estilos, temáticas y paletas cromáticas. 
La elección no es fácil. La exposición es tan variopinta que, sin remedio, siembra la duda en la mirada de quien se acerca a la sala, que solo durante la Noche Blanca recibió 1.500 visitas. 
El espectador escuchará el dulce canto de un colibrí amarillo, paseará nostálgico por las calles de París, sentirá miedo y frío por Caperucita Roja, se adentrará en un profundo bosque, dará la bienvenida a la primavera con el aleteo de mariposas y el colorido de las flores, pensará junto a un marinero de gorro rojo, se apartará del camino de un perro con malas pulgas, mirará por el ojo de buey de un barco, o de ese otro, viajará hasta el tiempo de los paisajistas románticos, admirará el colorido de la aurora boreal en el firmamento, se frotará las manos mientras pasea entre árboles y farolas cubiertas por un manto blanco, temerá por el torero que se coloca la montera, informará de la noticia protagonizada por un arlequín, se embriagará por el olor de un rostro de ébano, será feliz en un campo minado de amapolas, se mojará con los nenúfares en el lago, se estremecerá con las olas que rompen en el faro, curioseará bajo el sombrero de enigmáticas damas... 
Una locura de pinturas que, además del fin solidario, también se convierte en un escaparate del trabajo que se realiza en estas aulas, que acaban de celebrar su decimoquinto aniversario. La matrícula para los cursos de verano y para los que tienen carácter anual ya está abierta.

Ólöf Arnalds, cierra hoy el ciclo Coordenadas Polares con la presentación de su cuarto disco en solitario, ‘Palme’

Coordenadas Polares, ese pequeño paraíso creado por la Fundación Caja de Burgos para los que se alejan de los gustos musicales mayoritarios, se despide hoy con el concierto que la cantante islandesa Ólöf Arnalds interpretará en el foyer de Cultural Cordón acompañada por su guitarra y por el bajista Skúli Severrisson (21.15 horas, 8 euros). 
En este formato dúo, que propicia la intimidad también buscada por este programa, la artista presentará su cuarto disco, Palme, «una obra elegante y precisa en la que la delicadeza de los elementos contrasta con la importante pegada emocional de las canciones», en palabras del programa de esta actuación, que aplaude igualmente «su cautivadora voz de soprano, a la vez inocente y antigua, que maneja con habilidad las bases instrumentales de corte clásico que acogen sus afiladas cualidades vocales». «La artista nórdica, de inclinación intimista, está dotada de una particular personalidad artística, hecha de sobriedad e inquietud, hielo y fuego», siguen los elogios hacia esta mujer que, aunque solo tiene 35 años, cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música. 
Estuvo en Múm, formación de música experimental que desde 1997 ha llamado la atención por usar instrumentos tradicionales con otros no convencionales y que actuó en Cultural Cordón en 2008, y cuenta con su compatriota Björk como madrina artística, aunque se aleja de su estela. Lo suyo es otro estilo, en el que los críticos ven armonía, elegancia y precisión: «Evoca la nostalgia y melancolía propias del norte de Europa, de esos inviernos en los que se busca calor y sentimiento entre paisajes indómitos».

XIX Certamen de Cuarentunas Ciudad de Burgos

Los días 15, 16 y 17 de Mayo de 2015 se Celebrará en Burgos el 

XIX Certamen de Cuarentunas. 

Alegría y buen humor, junto con la calidad alcanzada por sus curtidas voces y añejos instrumentos se darán cita en El Teatro Principal de Burgos, que acoge en esta ocasión la celebración de la 19º edición de este espectáculo musical de gran colorido y esmerada puesta en escena, y que año tras año se lleva a cabo en las distintas ciudades y localidades de donde provienen las formaciones que integran la Federación Internacional de Cuarentunas a la que pertenecen, y que congregará en esta ocasión a más de 250 “cuarentunos” (antiguos tunos), que fueran trovadores y juglares por entonces durante sus años de estudiantes y en la actualidad se erigen como herederos y perpetuadores de una tradición secular que se remonta a varios siglos atrás.

Este sábado a las 19:00 en el Teatro Principal. La entrada 

cuesta en la zona A y B 5€ y en la zona C y D 2,50€.

Jordi Rebellón presenta su primera novela, ‘Yo quise ser Supermán’

Jordi Rebellón dejó el guion en casa y sin papeles, sin trampa ni cartón, como él mismo definió su primera novela, Yo quise ser Supermán, se presentó ante los lectores en la Biblioteca Pública en un fugaz encuentro -poco más de media hora duró- que continuó con un rosario de ejemplares vendidos, firmas y fotos. Lo bueno si breve... Ya lo dijo Baltasar Gracián. 
Y es que aunque él había ido a hablar de su libro, advirtió desde el principio: «La mejor presentación de una novela es leerla». 
Dicho lo cual, el polifacético creador se podía haber levantado e ido. Pero no estaba allí sentado el seco y cortante doctor Vilches, uno de sus papeles más recordados, sino el serio y cortés escritor Rebellón, que desentrañó algunas de las claves de su ópera prima, que nada tiene que ver con él ni con su vida profesional. «Sería recurrente escribir sobre mi vida de actor». 
Antes del qué, el porqué. «Todo surge de la necesidad de contar y denunciar cosas. Todos los días, cuando vemos los informativos sentimos mucha impotencia ante lo que está pasando y nos rebelamos», comenta. «De alguna manera, a cada uno de nosotros en un momento de nuestra vida nos hubiera gustado tener los poderes de Supermán», añade y destaca que su única premisa ha sido hacer una novela con sentido del humor y entretenida. 
«A mí, como lector me gusta pasarlo bien, ya sea con literatura clásica o contemporánea, drama o comedia», dice y reconoce que él es un mal lector. «Si un libro no me atrapa en las diez primeras páginas lo dejo, aunque creo que hay que darlos una oportunidad. Yo necesito que me divierta, que no significa que me tenga que reír en cada línea, pero sí que me atrape, que quiera saber qué va a pasar, como cuando ves una serie o una película». 
Espera que sus lectores sean más benévolos y aguanten esta historia que arranca cuando alguien muere, sube al cielo, se encuentra con Dios, «con su triángulo amarillo y todo», y le suelta que le hubiera gustado ser Supermán para solucionar lo que él, presunto ser omnipotente, no ha hecho. Su deseo se cumple y vuelve a la tierra con una misión que no conocerá hasta estar allí. 
¿Si Jordi Rebellón fuera un superhéroe? 
«No pararía de solucionar cosas. Estoy en contra de las guerras, del terrorismo, de la violencia de género, de la corrupción...», responde y observa que en estas páginas aparece entreverada una filosofía de vida inspirada en la película Horizontes perdidos, de Frank Capra, donde se habla de una comunidad utópica en la que no existe ni el dinero ni la avaricia y todo el mundo es feliz. 
Precisamente, confiesa que su criptonita son aquellos que molestan al resto, que no dejan en paz a la gente. «Seamos todos felices hasta que la muerte se nos lleve, que es algo que no tiene solución», proclama Rebellón, que en este libro realiza homenajes a sus seres queridos, especialmente a su padre. 
Los dibujos que ilustran la portada son suyos y el nombre de uno de los protagonistas, Bautista, es con el que le bautizaron sus hijos cuando al jubilarse, después de tener tres trabajos para mantener a la familia y no hacer nada en casa, lo vieron con una bolsa de la compra. «Todos los chóferes y mayordomos entonces se llamaban así», explica. 
«Es una novela sin trampa ni cartón, no hay elementos distorsionadores, es muy personal y muy de verdad. He escrito sin ninguna pretensión literaria, como si estuviera tomando un café con un amigo, me expreso como soy», apunta el intérprete, que durante siete años ha combinado el papel de actor y de escritor. «La paré, la guardé, la retomé... Cuando estás trabajando tienes que estudiar y te es imposible y en las giras de teatro aprovechas los viajes, los hoteles para escribir. Buscas el tiempo donde sea y en los parones de trabajo, que, desgraciadamente, tenemos muchos». 
¿Tiene miedo a que le acusen de intrusismo? «Es verdad que yo tenía mucho pudor y vergüenza al principio a escribir una novela porque creí que me metía en un tema que no era mío, pero una persona erudita en literatura me dijo que escritor era el que tenía algo que contar y yo lo tenía. Recibiré críticas como cuando hago teatro o televisión y estoy preparado para ello. Estoy satisfecho y orgulloso porque creo que enfrentarse a una página en blanco es muy difícil», valora y, por supuesto, promete más. Pero con tiempo. 
«Si como persona quiero ser honesto conmigo mismo, también como escritor. Me pondré cuando tenga una historia verdadera que contar, que aún no la tengo. No voy a escribir un libro gratuitamente». Palabra de escritor.

Manolo García, Joaquín Díaz y la ‘troupe’ de Urueña, Pink Floyd y Alba Ventura

La presencia de Joaquín Díaz, autor de las canciones y romances aparejados a las casillas de El juego de la vida ideado por el artista mexicano Pedro Reyes, expuesto en el CAB hasta el 24 de mayo, propicia una partida sobre el tablero. La música manda. Seis jugadores tiran los dados hasta el domingo.
Manolo García, el propio folclorista acompañado por Los Músicos de Urueña, The other side -banda tributo de Pink Floyd-, Alba Ventura, el Grupo Flamenco Duende y Anaut ocupan la casilla de salida.
Las canas de Joaquín Díaz le otorgan el papel de capitán. Es el hilo conductor de esta partida y del recital que da hoy el cuarteto formado por Luis Delgado, César Carazo, Jaime Muñoz y Cuco Pérez. Contarán una y cantarán cinco en Cultural Cordón.
Enfrente tendrán un rival fuerte. Manolo García, la mitad de El último de la fila, grupo mítico de los años ochenta y noventa, llega al Museo de la Evolución Humana (MEH) para desnudarse y relatar las influencias recibidas a lo largo de su carrera.
De oca a oca y toco porque me toca. Los dados volverán a bailar el sábado. Tres jugadores. Tres casillas. The other side recordará los mejores directos de Pink Floyd en El Hangar; el Grupo Flamenco Duende animará la estancia en la posada de la Casa de Cultura de Gamonal por bulerías; y Anaut caerá en el MEH a ritmo de blues.
De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente. Y lo hace hasta la casilla ocupada por la pianista Alba Ventura, que el domingo reanuda el ciclo Beethoven con acento español en Cultural Cordón.
A última hora se cayó de la partida la banda irlandesa de soul The Commitments. Su poco éxito en taquilla ha llevado a los responsables de El Hangar a dejarla fuera del tablero... y del juego.

El sabio
Joaquín Díaz comanda un original recital hoy en Cultural Cordón (20.30 horas, 12 euros) a propósito de su participación en la muestra El juego de la vida. Las canciones que esconde cada casilla sonarán en directo de la mano de Los Músicos de Urueña, Luis Delgado y César Carazo, más Jaime Muñoz y Cuco Pérez, con el folclorista como maestro de ceremonias. 

El mítico
Manolo García es uno de los nombres esenciales de la historia de la música española. Con Los Burros, con Quimi Portet en El último de la fila y en solitario. Hoy llega al MEH (20.15 horas, entrada libre) para compartir con el público las canciones y artistas que le han influido en su coherente carrera.

La clásica
El programa Beethoven con acento español se reanuda el domingo en Cultural Cordón (19.30 horas, 5-10 euros) con la pianista barcelonesa Alba Ventura, que interpretará las sonatas número 14, 17 y 23, las del compositor «más romántico, cautivador y heroico».

El flamenco
El duende se resiste a abandonar la ciudad. Irrumpe el sábado en la Casa de Cultura de Gamonal (20.15 horas, 5 euros) con el espectáculo Flamenco de pura cepa, del burgalés Grupo Flamenco Duende.

El nostálgico
Este año se cumplen cuarenta años del mítico Wish you were here, de Pink Floyd, y El Hangar lo celebra el sábado (22 horas, 20-23 euros) con Pink Floyd Live Experience, de la mano de The other side, un grupo de músicos menorquines que prometen tres horas de espectáculo. 

El exótico
Blues, soul y rock se mecen en el escenario cuando le acuna Anaut. La banda madrileña capitaneada por Alberto Anaut estará el sábado en el MEH dentro del ciclo Rhythm & Blues (20.15 horas, entrada libre), que tiznará de exotismo el ambiente.

Studio 46 Teatro celebra su 35º aniversario con el estreno su nueva comedia: ‘¡Al fin solos!’

El grupo de teatro Studio 46 vuelve de nuevo a los escenarios para conmemorar el 35º aniversario de su creación, y lo hace con una nueva producción que se representará en el Centro Cultural de Caja-Burgos de Miranda, los días 8, 9, 15 y 16 de mayo.

Tras el éxito alcanzado con las representaciones del musical ‘El cabo Bezares’ -una pieza original de este grupo de teatro que el pasado año logró superar las 3.000 localidades vendidas-, el colectivo se encuentra a las puertas de estrenar una nueva y delirante comedia «llena de arte, salero, misterio y muchas carcajadas», según describe su director, Carlos Ruiz.

La obra se enclava en la década de los ’60, «cuando España empieza a vislumbrar la luz tras años de oscuridad». Coincide con el nacimiento del fenómeno fan, los Beatles, el comienzo del boom del turismo con playas repletas de extranjeras en bikini y los españoles acostumbrándose al veraneo. Pero también con el nacimiento de la figura del ‘Rodríguez’, ese marido español que se queda sólo en casa con el trabajo como excusa, «pero con toda la intención de echar una canita al aire».

Y en ese contexto comienza ‘¡Al fin solos!’, con sus dos protagonistas masculinos intentando disfrutar de su soltería, para lo que echarán mano de todos los tópicos españoles y su imaginación. Sin embargo, mientras ambos se las prometen muy felices, todo se tuerce en el último minuto viéndose inmersos en una peligrosa y sorprendente aventura. Se trata, según Ruiz, de una obra «muy agradable de ver y muy divertida, de ésas que sales del teatro y dices, ‘he pasado un rato estupendo’», ya que tiene momentos «hilarantes» que no tienen otra pretensión que la de hacer disfrutar al espectador.

Las representaciones comenzarán a las 21 horas cada uno de los cuatro días y la venta de localidades, al precio de 10 euros, se realizará en librerías Álvarez, Cervantes y Marial.

José Luis Galán vuelve con una colección de óleos y dibujos que son una metáfora de la vida

Las pinturas de José Luis Galán tienen algo de metáfora del momento presente, de la situación crítica que atraviesa el país. Destilan precariedad, reflejan una cotidianidad de la que los pinceles suelen pasar de largo, con unos encuadres originales que retienen la mirada de quien se detiene frente a ellos. Esta suerte de crónica de la vida recorre las paredes del Consulado del Mar hasta el 14 de mayo (de martes a viernes de 19 a 21 horas, sábados de 12 a 14 y de 19 a 21 horas y domingos y festivos de 10.45 a 14.15 horas).

El creador burgalés, habla del deterioro general de la sociedad desde las humedades que trepan por la pared de una casa, los desconchones de una tapia, la rotura de las baldosas de un suelo o las latas de cerveza y los yogures estrujados; evidencia esa insistente preocupación por la actualidad con la incorporación de hojas de periódico, un objeto que se repite porque, dice Galán, le permite recrearse en la gama de grises; apela a la comodidad de la cotidianidad elevando hasta el caballete a un váter, al vaso del cepillo de dientes o a una alacena con la puerta entreabierta, que deja ver una cristalería, encima de una encimera con una botella de aceite, otra de vinagre y un brick de leche. Por ejemplo.

«Hace tiempo que mi interés se centra en dar importancia a las cosas que aparentemente no la tienen», resume el pintor de este conjunto de óleos en los que acierta a ver un punto surrealista por la coincidencia de elementos sin relación entre sí. Su interés no está en aquello que es bello en sí mismo.

Confiesa que la composición sigue siendo su principal desvelo en estos bodegones cotidianos. «Me preocupan mucho los objetos que pongo en cada ocasión», dice sin olvidar el papel principal que atribuye a la luz.

Junto a esta mirada a la realidad, aparecen una serie de retratos. Uno de su familia, en el que el espectador ve cómo trabaja y dos individuales, el de su padre y el de su madre. Los únicos,  realizados a partir de una fotografía. A Galán le gusta salir a recoger apuntes, apostarse con su caballete frente al paisaje a plasmar.

De una y otra línea se alejan un puñado de dibujos realizados con el lapicero y que cierran la muestra. Cercanos a un mundo onírico y surrealista, son una avanzadilla del deseo del autor de traspasar la realidad más palpable que recoge su obra figurativa. «Quiero pelear por lograr esa ruptura, por contraponer a este estilo figurativo un punto surrealista», deja caer.